广州日报：像寿山石类的石雕和玉雕等，都被归入工艺美术行列，在您看来，工艺美术品应该将“工”放在第一位，还是将“艺”看得更重些？

林飞：其实，寿山石雕应该属于小型雕塑。为什么叫工艺美术？是由于新中国成立初期，中国的工业基础比较差、底子比较薄，只有手工作品能够出口， 所以这些 雕塑作品都被归入工艺美术。就石雕本身而言，艺术性才是最关键的。工匠的技艺容易学到手，要让作品有思想、有内涵，那得看个人的领悟力和创造力了。在这点 上，艺术远比技术重要。

广州日报：那您认为当代寿山石雕及其他各种雕刻，在“工”上是否比古代乃至近代有所进步？

林飞：我认为随着美院师生的参与度增加，传统工艺日益走向艺术化，以前的作品可能匠气更重些。

广州日报：但也有不少人认为，古代匠人心无旁骛，干活虔诚认真，做出来的东西在细节上更经得起推敲,不像今人，虽然注重设计，但在精益求精方面可能做得不太够。您怎么看？

林飞：这个讲法有一定道理，但也有片面性。古代匠人大多是官家所养，不用计较成本，不必讲究经济效益，唯一的目标就是做好东西。今天的市场经济 条件下， 寿山石雕需求量激增，从业人员基数大，当中肯定会涌现出一些能力非常强的。就是新中国成立以后，在计划经济时期，从事寿山石雕的也就那么一些人，而现在整 个行业有十几万人，总有艺术修养非常高又很用心的人在拼搏。另外，以前一名艺人要将手下的功夫练出来，得二三十年时间 ，现在借助高科技，很多细节都可以 做得更精致，而且创作者的艺术寿命也大大延长了。像我已到花甲之年，借用放大镜，现在仍然可以从头到尾、一丝不苟地完成一件作品，这在过去恐怕是很难想象 的。

广州日报：现在您的作品都是亲自上手吗？还是有的作品是您提供创意，而后由徒弟们来完成？

林飞：寿山石的一大特点是，每一块石头都是独一无二的，而且非常珍贵，如果将作品交由徒弟们打理，有些地方他们没处理好，那作品就毁于一旦了。因为石雕是减法不是加法，被打下来是无法补回去的。所以从设计到操刀，始终都是我自己做。