中新网上海新闻5月15日电(许婧)“踏月嘶风——老甲大写意作品展”14日在上海视觉艺术学院美术馆开幕，主题为“笔墨的在场与超越：贾浩义创作中的现代性诠释”学术研讨会同日举办。

展览通过八十余件作品与文献，全面呈现贾浩义(笔名老甲)六十余年艺术探索的丰硕成果，其以“马”为精神符号的“非常大写意”风格引发学界与公众的广泛关注。

本次展览由上海视觉艺术学院、老甲艺术馆主办，北京市美术家协会、上海市美术家协会指导单位，上海视觉艺术学院美术学院院长石墨教授出品；全国政协委员、北京画院院长吴洪亮策展，上海视觉艺术学院教授，上海市文艺评论家协会副主席林明杰担任学术主持。

本次展览共分两层：一层以数字影像与工作室场景“意临”还原创作现场，展现老甲从传统写实向大写意转型的实践轨迹；二层通过“心之光”“天地游”“人世间”三大主题，串联其彩色水墨、黑白意象及小品系列，呈现艺术家从个体心性抒发到宇宙生命观照的创作脉络。展览中，《群马图》《牛影》等代表作以奔涌的动势与极简的墨韵，诠释了“以神写形”的美学主张。

贾浩义的艺术探索打破传统文人画的笔墨程式，将西方抽象表现主义融入东方写意精神，创造出兼具力量感与哲学意味的“非常大写意”风格。其作品中，“动势”成为核心语言——墨块如风雷翻卷，线条似筋骨铮鸣，以《巴特尔》《呼伦贝尔的汉子》为代表的草原题材作品尤为凸显这一特质。正如策展人吴洪亮所言，老甲的创作“以势破形”，在形神平衡中重构了水墨的现代性表达。

此次研讨会上来自北京、上海、杭州等地的二十余位专家学者围绕“传统笔墨的在场性”与“现代性超越”展开讨论。著名美术史论家皮道坚提到20世纪以来中国传统绘画的现当代转型，是中国绘画也是中国思想史的大事，20世纪康有为主张借鉴西方写实改造中国画，是由传统向现代转型的巨变，吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、齐白石等都是期间了不起的艺术家，老甲就是在转型过程中的代表艺术家。老甲早期师承卫天霖、吴冠中等名家，在学院派写实训练中植入对形式语言的反思，最终通过大写意实现“以我法写我心”的艺术觉醒，其作品中的“马”不仅是视觉符号，更是对时代精神的回应——挣脱程式束缚、呼唤刚健雄强的美学范式。构建了水墨的当代可能性‌：从“以形写神”到“以神驭形”的转型，为传统艺术在全球化语境下的创新提供了实践范本。

展览期间恰逢“5・18国际博物馆日”。2025国际博物馆日主题为“快速变化社会中的博物馆未来”(The Future of Museums in Rapidly Changing Communities)，强调在快速变化社会中，面对文化身份的守护、创新和重构等新任务，民营博物馆如何明确自身角色，积极应对各种机遇与挑战，与时代同频共振。“博物馆进校园”是近年来文化领域的重要举措，旨在让博物馆的丰富资源走进校园，为学生提供更加丰富的文化教育体验。此次展览的举办，亦是老甲艺术馆响应 "博物馆进校园" 号召、推动传统文化与当代艺术对话的生动实践，展览通过多元的展示形式与传播手段，让大写意这一传统艺术形式在新时代激发新的灵感。

作为上海视觉艺术学院“校庆20周年”系列活动的重要内容，本次活动也是上海视觉艺术学院美术馆对当代水墨领域的持续研究与品牌展览。

展览将持续至2025年9月10日，其间将举办多场公共教育活动。