近年来，“国潮风”概念席卷消费市场，其中以“国潮书法”为标志的视觉符号尤为突出。这类字体以夸张的结构、枯笔飞白、凌厉的线条为特征，被广泛应用于游戏动漫、商品包装、广告宣传等领域，成为“新中式美学”的视觉标签。然而，这种书法风格与中国传统书法所追求的“中正平和”“虚实相生”形成鲜明对比，甚至被学者批评为“文化暴力与审美降维的合谋”。我们从文化根源、审美差异、市场驱动等角度，来分析传统书法与国潮商业书法的分野，折射出背后的文化焦虑。

中国书法自古与文人情怀、文化精神紧密相连，强调书以载道，心正笔正。无论是颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，还是赵孟頫的圆润，皆以结构严谨、笔法精妙为核心。观香港街头的招牌书法，既保留传统书法的法度，又融入地域特色，展现出庄重而不失灵动的文化底蕴，传统书法在商业中的应用历来注重平衡。“中国人民银行”“交通银行”等题字，多由书法名家执笔，既符合大众审美，又传递权威感。其笔画匀称、结构稳重，体现了正大气象的文化自信，与当下“国潮风〞书法的视觉轰炸形成反差。

“国潮风”书法的视觉特征可追溯至日本的武士道书法，这类字体源自江户时代武士文化，强调“刀劈斧凿”的凌厉感，通过夸张的捺脚、毛刺和飞白模拟战斗痕迹，体现向死而生的暴力美学。此类风格在20世纪末随日本动漫游戏传入中国，被误读为“力量感”的象征，逐渐成为商业设计的宠儿。在流量至上的市场环境中，“国潮风”书法以快速抓取眼球为目标，摒弃传统书法的含蓄与留白。商家为了突出“国潮风”标签，将汉字笔画强行拉长、变形，形成文化符号的拼贴。这种设计虽具一定的视觉冲击力，却割裂了汉字的文化意涵，沦为空洞的消费符号。

传统书法讲究意在笔先，气韵生动，而“国潮风”书法追求即时传播与话题性。唐写经体的“恭谨内敛”与武士道书法的“外露张狂”形成两极，后者因更易适配快消品宣传而被市场选择，“国潮风”书法常以创新为名，实则缺乏对传统文化的理解。更有设计师将《兰亭序》的笔法简化为程式化的飞白，或将篆刻的金石气曲解为粗糙的毛边效果，导致形似而神散。反观香港招牌书法，齐白石为香港美专题写的校名，始终以传统笔法为根基。天津美院院长邱志杰指出，“当前社会存在“以丑为美”的倾向，部分“国潮风〞字体通过简单粗暴的视觉效果迎合市场，反映出大众审美教育的缺失。〞观当前电影海报广泛采用过度变形的书法标题，虽引发争议，却因争议即流量的逻辑被资本推崇。

传统书法的认知与应用，需从教育层面普及书法美学，将传统书法纳入中小学课程，并借助新媒体推广经典作品，通过开设书道学会、社交媒体教学，吸引年轻群体关注传统书法和广博的文化内涵。对公共空间的字体使用需设立美学标准，避免“武士道书法”对城市景观的污染，同时，鼓励设计师深入研习传统书法，而非依赖字库中的某些无良模板。

成功的国潮书法设计应立足传统内核与美学要求，2024年央视春晚主标识“龘”字，以九叠篆为基础，融入金属质感与芯片造型，既保留传统篆刻的庄重，又赋予科技时代的象征意义，此类设计证明，传统书法的现代化转化需形变而神不变。字库开发应区分功能场景，经典书法字体用于文化传播，商业字体则需兼顾实用与个性，商用字可采用既保留手写温度，又适配商用风格，实现艺术与商业双羸。

“国潮风〞书法的争议，本质是传统文化在现代化进程中的身份焦虑，唯有回归书法的文化根脉，在守正中汲取智慧，在创新中探索表达，才能避免传统沦为商业的附庸。香港街头那些历经风雨的招牌所示，真正的文化自信，不在于符号的堆砌，而在于对传统的敬畏与创造性转化。唯有如此，汉字之美方能跨越时空，在当代焕发新生。

文 | 孔达达  二级研究员  博士生导师