从传统水墨的当代演绎到数字媒体的先锋实验，从建筑模型的空间叙事到雕塑装置的材料革新，中央美术学院本科生毕业作品展正在央美美术馆火热进行中，“00后”学子用画笔、雕塑、影像、装置、设计，勾勒出青春与艺术交织的绚丽图景。本次展览以 “逐光而行” 为核心理念，汇聚了来自中国画学院、书法学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院等七大院系的3000余件毕业作品。

央美毕业展成为近期“网红展”

踏入展厅，仿佛步入了一个由创意与激情构筑的梦幻宇宙。一楼建筑学院的毕业作品，每一件都能看出是花了大力气的“大项目”。珠三角城市、北京丰台区长辛店工人文化宫设计、深圳岗厦村公共空间改造、香港大屿山茶园康养建筑设计……学子们着眼社会、环境与人文，深挖老旧社区改造、特殊群体空间需求等问题，给出创新方案。他们借助计算机模拟、参数化设计等前沿技术优化建筑性能，还大胆尝试环保、智能新材料。

建筑学院展厅

设计学院的展品涵盖产品、数字媒体、平面、环境、服装等多个领域。毕业生们将前沿科技与艺术审美相融合，探索未来设计趋势，打破传统设计界限。

人文学院的毕业生们融合艺术史论、文化遗产研究等专业知识，借策展、艺术批评文本、文化创意设计呈现思考。作品中既有深挖地域文化的展览策划，回溯历史记忆；也有犀利的当代艺术批评文章，剖析艺术现象。就算读不懂艺术理论也没关系，当站在作品前有种突然被击中的感觉，这场展览的目的就达到了，因为学生们的作品足够动人。

“很高兴，我们呈现了一台没被‘AI焦虑’所困扰的雕塑展。”中央美术学院雕塑系直属党支部书记孙璐自豪地说，这次雕塑系所有毕业作品都是学生们亲手“做出来”的。他们以泥、石、木、金属等为材，借传统技艺与创新理念，打造出风格多元的雕塑。具象作品细腻刻画人物神态，传递情感，抽象佳作以独特造型激发想象。

王健烨和他的作品《锐角》

美术馆三层，雕塑系毕业生王健烨的作品《锐角》被摆在入口处最显眼的“C位”，吸引眼球的造型和有趣的互动性引来观众争先拍照。爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、姐姐五人双手展开，形成了一张遮风挡雨的“家”的臂弯，一把可移动的浅蓝色儿童椅放在前面，观众与“家”距离的远近会带来完全不一样的感受。“这件作品既有我自身成长的感受，也代表了我对家的思考，家庭一方面会对孩子形成关爱庇护，也有可能带来令人窒息的压力。在风格上，我借鉴了不少儿童雕塑的特点。”王健烨说。

漫步在中国画学院的展厅，观众会惊叹于学生们对国画表现手法的大胆探索。这些作品既有对古典诗意的浪漫演绎，更多的是以水墨为语言，将传统技法与当代观念相交融，比如，《静止帧》从摄影的双重曝光中得到灵感，同时描绘了少女奔跑的摄影与滞后的剪影；《忒修斯之城·BJ》与《忒修斯之城·SZ》用“俄罗斯方块”构筑作者心中的北京与深圳；《浮鹄之境》画的虽然是传统的山水花鸟，但虚实交织、动静相生，融汇古与今。中央美术学院中国画学院院长丘挺评价，这次毕业展生动呈现了孩子们在艺术探索中的成长与突破，检验了学院的教学成果。“水墨的魅力恰在于突破现实的局限，在笔墨氤氲中照见众生，关切社会，抒写天地造化的无限生机。”

该展览将持续至6月3日。观众可通过中央美术学院美术馆小程序、微信公众号或官网预约购票，毕业季期间美术馆周一正常开放。