千年时光悠悠流转，端午的粽香与鼓点依旧在岁月中激荡。作为中华民族传承两千余载的古老节日，它从春秋时期吴越大地的图腾祭祀中萌芽，彼时，龙舟竞渡不仅是对神灵的虔诚礼赞，更承载着先民对自然力量的敬畏与向往。直至爱国诗人屈原在五月初五投江殉国，端午自此染上了深沉的家国情怀，成为华夏儿女缅怀先贤、铭记忠义的精神丰碑。
党的二十大以来，传统文化的保护与复兴成为时代强音。端午节，这一镶嵌在中华文明星空中的璀璨明珠，既紧扣夏至时节的物候变迁，体现着先民 “天人合一” 的智慧哲思，又凝结着民族情感的深厚积淀。从悬菖蒲、佩香囊的祛病祈福，到赛龙舟、包粽子的热闹场景，每一项习俗都如同鲜活的文化基因，诉说着中华民族对美好生活的永恒追求；而文人墨客笔下 “端午临中夏，时清日复长” 的吟诵，更将节日升华为承载政治抱负与爱国热忱的精神载体。
在当代艺术的浪潮中，如何让端午文化 “破圈” 新生，成为艺术家们探索的重要命题。此次端午艺术展，正是一场传统文化与现代审美的精彩碰撞。我们精心筹备的百余件作品，涵盖水墨丹青、雕塑装置、数字艺术等多元形式。画家以灵动笔触勾勒龙舟破浪的豪迈，雕塑家用立体语言重塑屈原 “路漫漫其修远兮” 的坚毅；而新媒体艺术则打破时空界限，让观众在光影交织中沉浸式体验端午的千年传奇。每一件作品，都是对传统文化的创造性转化，更是为端午文化注入时代内涵的生动实践。
“不效艾符趋习俗，但祈蒲酒话升平。” 愿您在这场艺术盛宴中，既能触摸到端午文化的历史温度，又能感受到其在当代迸发的蓬勃生命力。让我们共同以艺术为舟，载着这份珍贵的文化遗产，驶向更加灿烂的未来。
现任：
中国青年美术家协会宿州委员会主任；
《中国书画市场报》宿州工作站站长；
《安徽影响力》杂志总编。
个展经历：
1999年5月国 ，画作品荣获祖国颂——庆祝建国50周年“华夏之星奖”中国书画艺术大展赛铜奖（中国教育电视台、中国书法家协会、中国书画报社、书法导报社、北京九州书画院主办）；
2009年12月，国画作品《秋江寒月》入选第三届安徽美术大展（安徽省文化厅、安徽省文联、安徽省美协主办）；
2010年12月，国画作品《皖秋》入选庆祝安徽省美术家协会成立50周年美术作品展（安徽省文联、安徽省美协主办）；
2013年12月，粉画作品《静夜思》入选首届安徽省粉画作品展（安徽省美协主办）；
2014年7月，作品入展“同绘中国梦，庆祝中华人民共和国成立65周年.首届宿州美术大展”（中共宿州市委宣传部、市文联、市美协主办）；
2016年8月，国画作品《星火足迹》入选纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年“金寨红”采风写生美术作品展（安徽省美协主办）；
2017年9月，作品受邀参加亚明美术馆：星画•开拓——安徽代表性题材绘画名家邀请展（亚明美术馆主办）；
2018年9月，作品受邀参加安徽画报：春华秋实•记录时代——纪念改革开放40周年书画展（安徽画报主办）；
2018年11月，国画作品《农家乐》入选庆祝改革开放四十周年安徽省美术作品展（安徽省美协主办）；
2020年5月，美术作品《使命》入选“以笔作‘枪’共同战‘疫’安徽美术作品网络展（安徽省美协主办）；
2020年6月，作品受邀参加合肥久留米友好美术馆：首届安徽美术培训教师优秀作品展（安徽省艺术教育培训协会主办）；
2020年12月，国画作品《南国飘香》入选“携手共圆小康梦”安徽美术作品网络展（安徽省美协主办）；
2021年8月，国画作品《南国飘香》在“携手共圆小康梦”书画摄影展中被评为入展作品（安徽省文联、安徽省美协主办）；
2022年5月，国画作品《枫猴图》入展第二届安徽美术培训教师作品展并荣获优秀奖（安徽省文联国画创作院、安徽省水彩画学会主办）；
2022年11月，宿州市“关爱未成年人，培树文明新风”“扫黄打非”主题书画展获得优秀奖，美术作品10幅，（中共宿州市委宣传部、宿州市文学艺术界联合会主办）；
2023年5月，作品《沐浴春风忆金秋》入选“心有梦•就长丰”——全国著名画家画长丰美术作品展（中共长丰县人民政府、安徽省政协书画院、安徽省青年美术家协会主办）；
2023年9月，作品《得寿乐》入展盛世和风——埇桥区首届扇面中国画作品展（埇桥区文联主办，宿州市文化馆、埇桥区书画院协办，埇桥区美术家协会承办）；
2023年12月，作品《寒月秋声》入展第二届宿州美术大展（宿州市委宣传部指导，宿州市文联、宿州市文旅局主办，宿州市美协承办）；
2024年4月，作品《盛世桃花春意浓》入选八荒通神——第七届哈尔滨美术双年展（中国美术家协会主办）。
丹青言志 笔墨传情
—品刘开永写意灵猴
在现代水墨画中，有许多脍炙人口的动物形象，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，吴作人的金鱼，李可染的牛和黄胄的毛驴等。特别是《西游记》中的美猴王孙悟空形象出现后，它那呼风唤雨，无所不能的形象更是深入人心，象征着封侯挂印、长寿健康，传递出一种特有的文化内涵。有些读者不理解，为什么画家大多只是“各善一节”？要知道，若想在吃水性很强的生宣纸上自如地驾驭笔墨，画出那么一两种形神兼备的动物形象，往往要经过复杂的提炼过程，花费巨大的心血。一个个惟妙惟肖的动物形象，都是画家的呕心之作。
中国传统国画讲究借物抒情、借物传情，动物画更是立意鲜明，既能抒发画家的感情。动物画不单单是为了描绘动物的形态而画，更多的是抓住动物与人们之间的关系，思想情感，所产生某种联系而加以强化，从而表现出来。在绘画领域，“猴画”作为一种特殊的题材，也在上千年的中国美术史里留下一方独特天地。
猴被人喜爱，敏捷机灵，是集智慧与勇气于一身的祥瑞动物。还因为其承载着吉祥之意。“猴”与“侯”谐音，表达了封官晋爵、仕途顺利的愿望，所以很多艺术作品中都出现有以猴或猴与其他动物组合的形象，如大猴驮小猴、马背上坐猴、猴与大象组合，分别象征“辈辈封侯”、“马上封侯”、“封侯拜相”等寓意，自古就受到人们亲睐。
刘开永老师画猴，尤为传神。用笔顺逆纵横，笔墨洗炼，简约潇洒，自由奔放，遒劲锋利，其笔下的猴子气韵生动、形神兼备、妙趣横生，活灵活现，呼之欲出，充满天趣，不仅是现实生活中的真实写照，还赋予了思想感情的拟人化动物形象。与中国画猴大师李燕、徐培晨、张朋、曹俊义有着异曲同工之妙。
中国画表现猴子的手法有多种形式，但品评他们作品的好坏，无外乎两大因素。一是艺术家的绘画功力，二是艺术家的艺术修养。
刘开永老师总是把复杂的事情简单化，把猴子的形体笔墨化，以势入笔以气贯之，用笔洒脱灵动。运笔之时挑剔顿挫变化多端，一气和成气贯其中。作品体现了他的艺术修养和对物象的理解与感悟。他的作品虽是写意却不寥草，笔下的猴子神形兼备活灵活现。体现了猴子的灵性。体现了生活的乐趣！
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
习画离不开写生，大自然是最好的老师，正所谓师法自然。猴子生性好动，画家写生实属不易，刘开永老师为了捕捉猴的体貌特征和生活习性，就曾在不同季节，他的足迹遍及大江南北，深入全国各地有猴子的地方，在山林中跟踪、观察和记录猴子的生活习性和神态动作。日积月累，逐渐熟悉了猴子的特性，在不断的创作实践中，他以奔放的大写意笔墨技法，提炼出人性化的猿猴艺术形象。书画界友人称“刘开永老师画的猴子不仅得其形，更能得其神”。
刘开永老师善于抓住猴的特点，被赋予了人性色彩，将猴的机警灵活、顽皮活泼的天性刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，画出猴子的灵动和神态。常以形态和眼睛传神，体现猴子的内心状态。这些得益于刘开永老师对猴子习性细致入微的观察，以及对猴子的研究和提炼，从而达到了物我一体、物我相忘的艺术境界。
中国传统民间文化将猴子视为长寿的象征。东晋葛洪《抱朴子》中就有“猴寿百年”之说。刘开永老师的美术作品中，很多猴的形象总是和桃子连在一起，桃亦“寿当三千年”、“灵猴献寿”、“福寿齐天”等都寓长寿之意。实际上人生长寿、天下太平代表了古往今来多数人的生活理想。
画格越高，其法越简。在新观念和新技法层出不穷的国画领域，刘开永老师始终坚持自己传统的凝重、写意风格。但是在他看来，作品的风格也不是最重要的，而是画家透过作品所传递的思想。而那些不事雕琢、笔简意浓的作品，往往格调清新而充满生机，画家的思想与热情跃然纸上，感人至深。
如今，刘开永老师创一家之举，立画坛之先，用充满激情的笔墨继续描绘猴子的天然情趣，借猴子来表现人性、人情与人爱之美，用灵猴寄寓吉祥安康，福寿康宁，安居乐业，国泰民安的美好祝愿和生活。
古往今来，历代都产生过杰出的猴画作品，既包容着史前图腾文化的吉祥寓意，传递着民间祈福求安的信仰，更融合了各个时代人文艺术的传承和发展，受到了人们的广泛喜爱。相信在未来，在刘开永老师的笔下会涌现出更多猴画题材的精品佳作，让人们在欣赏之余得到更多心灵的慰藉。
