日前，"踏月嘶风——老甲大写意作品展"首展暨学术研讨会在上海隆重举行。这场展览不仅是对当代水墨大家老甲艺术历程的集中呈现，更因理论大家皮道坚先生的精彩发言，成为一场高水准的美术史现场教学。

一、老甲水墨：传统与现代的创造性转化

老甲的水墨艺术向来以"重、拙、大"的美学追求著称。在展览现场，那些奔腾的骏马、苍茫的山水中，我们既能看到传统笔墨的筋骨，又能感受到现代构成的张力。这种对传统的创造性转化，正是当代水墨发展的关键命题。老甲用四十余年的艺术实践证明：水墨的现代化不是对西方的模仿，而是立足本体语言的当代表达。

二、皮道坚的"美术史课"：理论与实践的对话

作为中国当代艺术理论的重要奠基人，皮道坚先生在研讨会上的发言堪称一场生动的美术史教育。他从三个维度解析了老甲艺术的价值：

笔墨本体论层面：指出老甲对"墨团团里黑团团"的解构与重组，延续了黄宾虹"五笔七墨"的传统而赋予新质

文化现代性层面：分析艺术家如何通过"踏月嘶风"等意象，实现文人画精神的现代转换

方法论启示：强调老甲"画贵敢想"的创作观对当代艺术教育的示范意义

皮道坚特别指出："老甲的艺术告诉我们，传统不是守住的静态遗产，而是流动的活水源头。"这种将个案研究置于美术史长河中的解读方法，展现了理论家深厚的学术功力。

三、研讨会启示：艺术批评的当代使命

整场研讨会呈现出难得的学术深度与真诚对话。批评家们没有停留在技术分析层面，而是将老甲的艺术置于改革开放四十年水墨发展史中考察。这种历史纵深感，恰是当前艺术批评最需要的品质——既不盲目吹捧，也不简单否定，而是在具体语境中辨析艺术创新的价值。

上海作为中国现代美术的重要发源地，此次展览与研讨会的举办，再次凸显其作为当代艺术前沿阵地的角色。当理论大家的真知灼见与艺术家的实践探索相遇，我们看到的不仅是单个艺术家的个案研究，更是一种文化自觉的生动体现——这正是本次活动的最大启示。

展览现场：