6月14 日，“大同视界 —— 四海游・五洲行” 庞大同摄影艺术展在深圳华侨城创意文化园盛大启幕。这场由深圳市摄影家协会指导、深圳市商业联合会主办的展览，恰逢深圳经济特区成立 45 周年与摄影师庞大同杖朝之年，以近百幅跨越全球的摄影作品，铺展成一部融合个人艺术追求、特区发展记忆与人类文明对话的视觉盛宴。
光影诗章里的人文交响：从意象哲思到生命共鸣
展厅一隅，庞大同亲笔题诗《光影之悟》在暖光中静静流淌：“拥抱自然，纵览乾坤，万千奇景，造化留痕…… 光影长存，大道同行！” 这 136 字不仅是他五十年摄影生涯的凝练注脚，更勾勒出一位以镜头为笔、光影为墨的艺术大家的精神图谱。从珠穆朗玛峰的皑皑雪峰到西沙群岛的辽阔海域，从蜿蜒的 “金龙” 奇观到象征善意的向日葵，展览主题墙以丰富意象开宗明义 ——珠峰是人类向往的精神灯塔，“金龙” 承载着华夏文化基因，而向日葵在不同文化中皆传递着勇气、坚韧与希望的核心寓意。
“摄影是我的第二生命，是精神的翅膀。” 庞大同在开幕式答谢词中感慨道。这位 1968 年毕业于北京航空学院的追光者，曾以工业智慧助力企业发展；退休后，他以 “杖朝随心” 的魄力行走近百个国家与地区，将严谨的工业逻辑与浪漫的艺术情怀锻造成独特的创作语言。展厅内，《龙》系列中蜿蜒如巨龙的山川走势、《珠峰》组图里日照金山的神圣静谧、《南极金甲》中冰川纹理蕴含的时光密码，正是这一生命哲学的视觉外化。“我希望通过镜头，让观众感受到自然与人文的和谐之美，这是跨越时空的精神共鸣。” 他在接受采访时强调，而这份共鸣，恰是用脚步丈量土地、以镜头记录真善美的艺术追求最生动的注脚。
展览不仅是艺术创作的呈现，更凝聚着多方力量的支持与文化意义的延伸。深圳老字号协会副会长曹春慧代表联合主办方深圳市商业联合会致辞时提到，庞大同会长作为深圳市商业联合会的创会会长，六年来始终坚守岗位，无私奉献，为深商事业的发展壮大筑牢了根基。此次展览不仅是一场艺术的盛会，更是深商文化的生动体现。深圳市商业联合会通过积极参与和推动，不仅为摄影艺术的传播提供了平台，更借此展现了深商的精神风貌与文化担当，让艺术与商业在此实现了深度融合与共生。
时代坐标下的文化献礼：从个体记忆到文明对话
“这是正能量的生动诠释！” 中国艺术摄影学会名誉会长朱宪民在开幕式上评价道，“老百姓看得懂、喜欢看，就是最大的正能量。当前文艺创作陷入‘看不懂’的迷思，庞大同的镜头始终扎根生活，让艺术成为连接心灵的桥梁。” 这番观点在展厅现场得到印证 ——《三都风光》中"寨头观云海，栅栏看日出"的独特景观，《利马特河畔》里异域他乡的瑞士古老建筑错落而立、斑驳砖石镌刻着岁月的诗行，总能引发观众驻足凝视。深圳市政协老领导李连和更以 “六有新人” 定义这位艺术家：“有情有义、有声有色、有滋有味。” 他现场赠送的 “精气神” 书法作品，恰如展览的精神注脚，与摄影作品共同构成对生命态度的礼赞。正是这一生命哲学的视觉外化。“我希望通过镜头，让观众感受到自然与人文的和谐之美，这是跨越时空的精神共鸣。” 他在接受采访时强调。
著名画家、原深圳关山月美术馆馆长陈湘波深入解读展览的叙事逻辑：“庞大同先生的镜头既是观察世界的眼睛，也是连接文明的桥梁。他行摄四海捕捉神州大地的人文温度，畅游五洲定格异域文明的绚丽瞬间，每一幅作品都是对‘各美其美，美美与共’的生动诠释。” 展览以 “四海游・五洲行” 为脉络，构建起四条交织的叙事主线：在 “文明的对话（五洲篇）” 中，退休后的庞大同深入秘鲁马丘比丘、肯尼亚马赛部落等现场，以本土视角捕捉人类共有的尊严瞬间，拒绝猎奇式的异域想象；“自然的哲思（极地篇）” 则展现他赴南北极的探索，帝企鹅群的憨态与格陵兰冰川崩落的震撼画面，无声诉说着生态脆弱性与生命力的悖论统一；“壮美的山河（四海篇）” 遍历 318 国道、甘肃甘南、新疆喀什等地域，冰山、苗寨、寺庙等元素在光影中熔铸自然景观与人文记忆；“未来的投影（科技人文篇）” 则聚焦数字文明与传统伦理的碰撞，在工业遗迹与智能场景中寻找时代精神的新注脚。
从镜头到生命的美学实践：和美风格的精神生成
庞大同的作品以 “和美” 艺术风格为线索，将自然伟力、人文温度与时代变迁熔铸于方寸之间。《伊瓜苏大瀑布》作为世界自然遗产具有的无可比拟的壮美与力量；《归》，展示的是阿努瓦图原著民由主岛“赶集”之后返回临近小岛居住地情景；《牛羊巴扎》则记录了南疆乃至亚州最大的活牲畜交易市场的场景，这里还延续着古老的交易方式，买卖全凭经验和手掂。这些作品恰似一部用光影书写的立体史书，诉说着 “爱我祖国爱我世界”、“爱所有向善之人” 的深切情怀。陈湘波进一步分析这种风格的成因：“它源于庞大同先生的文化情怀与全球视野。当他将异域文明的绚丽与人类共通的情感瞬间定格时，本质上是对构建人类命运共同体的生动诠释。”
“祥光浴伞，杖朝随心。” 八十岁的庞大同依然保持着对世界的好奇。当《光影之悟》的诗句在展厅回响，这场持续至 6 月 22 日的展览早已超越艺术展示的范畴。他以 “七赴极地、遍历五洲” 的实践证明：真正的艺术永远扎根时代热土，而精神生命的永恒，正是对岁月最动人的回答。正如展览序言所言：“他的镜头是罗盘，总在风暴中寻找人性的北极星。” 这近百幅作品构成的，不仅是地理意义上的 “四海五洲”，更是一个中国改革者用半个世纪为世界绘制的人文主义等高线图 —— 在光与影的交织中，我们看见的不仅是一位艺术家的生命厚度，更是一个时代的精神高度。
从深圳特区的拓荒足迹到全球文明的光影对话，庞大同以镜头为笔，在八十载岁月中书写下属于一个民族的视觉史诗。当观众流连于展厅，既能在《水城风光》中感受意大利著名的旅游与工业城市威尼斯，也能在《层田雾曲》中触摸到云南红河州元阳县哈尼族人世世代代留下的杰作元阳梯田。这种跨越时空的艺术张力，让 “大同视界” 成为连接过去与未来的精神坐标，正如他在诗中所咏叹的：“愿此展卷，共赏大千；光影长存，大道同行！”
