2025年6月26日，中国艺术家贾伟KK的个展“如花在野·龙马精神”在日本大阪世博会东画廊正式启幕。作为东方时尚国际艺术周的重要组成部分,中国首位包揽全球五项国际设计大奖金奖的设计师贾伟以艺术家身份此次携《马上如花》系列新作首次登陆日本国际级博览会，也是贾伟如花疗愈作品全球巡展的重要一站。此系列以《山海经》神话基因植入当代艺术语境，摈弃了野性的戾气，转而以疗愈美学的柔性作为支撑，诠释了“万物如花”的哲思。

日本大阪世博会东画廊

日本是一个艺术之都，出现了像草间弥生、奈良美智、村上隆等国际性的艺术家，其独特的艺术语言与形象已经深入人心。此次参展贾伟以疗愈系艺术，向国际发起了新的表达，新一代年轻人在繁华的时代下，以疗愈作为主体正在治愈无数渴望爱与温暖的灵魂。正如日本策展人南条史生所评：“贾伟的艺术重构了战后人类对生命价值的追问。”

 贾伟

贾伟通过多层丙烯泼洒技法，让颜料在画布上自然滴流，形成时空交错的动态效果。贾伟KK的艺术体系建立在“本生、永生、分生”的哲学框架上，此次展览将其演绎这种文化记忆的当代转化，正是疗愈能量的来源：艺术家将个人经历（贾伟曾因火灾事故陷入抑郁）升华为普世情感共鸣，让观众在“无面庞”的如花身上照见自我。

贾伟的“马上如花”系列通过独特的视觉语言和风格融合，构建了一套跨越个人疗愈、文化哲思与未来想象的艺术叙事。其风格不仅承载着艺术家的精神轨迹，更传递出对生命本质、集体记忆与科技文明的深刻思考。

贾伟在北京当代艺博会现场，著名演员黄渤、朱珠亲临现场探展

“如花”形象省略耳、鼻、口，消解具体身份，邀请观者投射自我情感。例如在《马上如花》系列中，如花与马的共生关系，隐喻个体与自然力量的联结，传递“在废墟中重生”的救赎主题，贾伟擅用高饱和度色彩构建情感张力，以生命的热烈冷暖对比传递希望与安宁，这种色彩语言将情绪转化为可视的能量场，成为疗愈创伤的视觉载体。

 马上如花·悬停

40㎝ × 50㎝ 2024 布面丙烯 综合材料

《马上如花·悬停》中，如花骑于马背之上，背景黄色留白制造虚空感，暗喻个体在永恒与瞬间间的精神摆荡。这种动态失衡的构图，挑战工业化社会的秩序束缚，呼唤回归本真，让心灵得以停歇。如花诞生于贾伟对于生命疗愈的深刻理解，从自我疗愈到大众共情，这也是贾伟以情感共情创作表达的一次神游。

贾伟的展览恰好形成互补，正是践行中日文化交流的一次国际对话，用先锋艺术解构东方符号，向国际观众展示中国文化的现代性。贾伟KK的创作折射出后疫情时代艺术界的转向：从视觉奇观转向精神疗愈。这种趋势在大阪世博会均有体现。“如”是不生不灭的真如之境，“花”是一花一世界的分生之力。当观众凝视如花，实则是凝视未被世俗规训的本真自我”。相比之下，贾伟用画布搭建的“如花宇宙”，以更高情感密度，完成了对现代性困境的回应：在科技狂奔的时代，疗愈未必依赖宏大工程，而可能始于一次对内心的凝视。

马上如花·梦马

120x100cm 2025 布面丙烯 综合材料

在艺术疗愈的领域中，贾伟的绘画作为最直观的画面表达形式，构建了情感与认知之间的独特桥梁。当画笔触及画布，风格的选择不仅关乎美学呈现，更成为潜意识与意识对话的密码，通过如花形象在野蛮成长的方式解封被压抑的情感，给年轻人一个出口路径。在数字时代，人类比任何时候都更需要一种回归本真的表达方式。绘画疗愈以材料的物质性对抗虚拟世界的疏离，重建身心联结。

贾伟的“如花”系列，以风格为舟楫，载着个体创伤、文化基因与未来想象，驶向疗愈的彼岸。抽象化的无面像成为众生镜像，泼彩的狂野笔触呐喊生命不屈，其风格不仅是美学实验，更是一场“将不可言说之痛，炼为可见之光”的救赎仪式——在如花中绽放，为这个时代注入一剂精神疫苗。（文/姜唯 审/石皓）