艺术简历

刘双喜，江西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，江西师大傅抱石艺术研究中心主任；中国美术家协会会员，江西省中国画学会副会长，南昌市美术家协会副主席。二十余件作品分别参加由中国文旅部、中国文联、中国美协等主办的全国美术作品展览，其中作品《小背篓》获第十二届全国美术作品展获奖提名并入选国际巡回展，《金秋十月》参加庆祝中国共产党建党95周年全国美展并入编由人民美术出版社编辑出版纪念改革开放四十周年的《伟大的历程、伟大的作品（1978－2018）》作品集；作品四次入选金陵百家并被江苏省美术馆收藏。《天工开物》获2016年度国家艺术基金美术创作工程项目立项并结项。课题《国际化与现代性——全国美展中国画现象研究》获2013年度教育部人文社科规划基金项目立项并结项。在《美术》《美术观察》《艺术设计研究》《中国美术研究》《创作评谭》等中文核心期刋发表数幅作品或数篇论文。出版个人专集或教材数次。另外多幅作品分别参加由江西省委宣传部、省文旅厅、省文联等组织的重大主题美术创作工程、赣籍将军百战图、庆祝建党100周年大型美术创作项目。在江西省美术馆、江西省图书馆、九江美术馆、彭泽县新时代文明实践中心、奉新县图书馆，南昌工学院图书馆等地举办数场个展。 

坚忍之性·未来可期

——我了解到的刘双喜

文/唐勇力

二零一一年九月，刘双喜作为访问学者进入了我的工作室，从此，这位貌不悦眼的学生便是经常和我的其他学生一起学习讨论中国画继承与创新的许多问题，他也常常和我谈到他的创作思路和理想。我便对他有了很好的印象，更多的接触我对他有了更多的了解。

在进入我的工作室以前，刘双喜的作品就已经在省内及全国参加了多种专业展览，他一系列的人物画创作是典型的现实与现代的观念与绘画语言风格。他的造型能力和创作能力在江西省画家群中堪称是地方的佼佼者，在同龄的全国青年画家内也是不错的少数。例如，《农家婚娶》以工笔画的形式出现，是他这个时期的细笔画的代表作品，参加过金陵百家展览并被选上《美术》等刊物，其题材内容显然是正能量的，画面上人物前后穿插分布安排、面部神情、近似热烈的红色暖调子，一派农村婚嫁的热闹场面；构图上显示其深思熟虑的秩序感，黑白灰层次分明；土里土气的人物很是生动，新型农村农民追求美好生活和农村的传统习俗交织在一起，一一写在他们的脸上；画面里现代化交通工具小汽车、电动车与农家用具、箩筐、水盆、洗脸架还有城里早已过时的嫁妆——家具共同奏出欢快的田园曲，这幅作品足以证明他的绘画实力。他从农村走向都市，很久仍然带有他木讷、内敛甚至有些土气的形象，但从他的眼神里，能够看到他内心对艺术的炽热与渴望。

进入我的工作室之后，他发生了巨大的变化。我对这一届访问学者的要求是研究绘画基础和寻找自我绘画语言。每当我去教室看作业，他的习作都占据教室的很大空间，他手里总带着笔记本、签字笔和录音笔，不大的个头，总是挤进听课学生群的前排，用心的记录我的讲课内容，密密麻麻的笔记能见证他的用功。他的画总是比别人多很多，也很听话，一年来他画了大大小小的素描，有两百幅之多，有的因长期作业需要三到五天才完成甚至两个星期完成。很长一段时间，他总是一腔热血似的冒进式的感性化作业练习，艺术造型、绘画味、线条取舍等艺术处理手法仍然有缺，偶尔才能有一点像样的作品。将要结束的时候，他展现的一系列作业让我为之一震，他对形的理解和表达已经基本到位。我半开玩笑地告诉他：“你可以回去交差了”。他腼腆的露出笑容。回江西以后，他创作出了不少的大幅画。其中《小背篓》给我的印象很深；尽管他仍然以农村人物题材，《小背篓》里一群农村娃，除了生动的场面，巧妙的构思，更有那雅致的灰色调，冷蓝灰色的背景衬托出白色的衣裙和灰赭色的竹篓，和谐而安静；直线、直折线、曲线、弧形线有节奏地排列，恰到好处地体现人物和道具的造型，展现出了他对我的教学指导中悟到了线条组合的方式，对我常讲的直线、直折线、弧线和曲线组织结构的理解很好的在创作上的运用，独到地展现了他自己的绘画语言，很有现代感；作品不仅获得了第十二届全国美展的获奖提名，还被选上了全国美展国际巡回展，在十六个重要的国家展出。

坚持“两端深入”，一端伸向西方艺术，一端伸向中国的传统，吸纳充足的养分，融合在一起最终创作出富有我们这个世界的、民族的、时代的绘画语言，这是我常常对学生讲的观点同时也要求学生们要深入思考认识。刘双喜经常向我请教这个问题，并不断的践行着他的艺术创造。为此他广泛涉猎和深入研究，他在2014年至2018年间曾经迷恋于没骨花鸟题材，借都市里的花鸟市场作为他的创作对象。他将发财树、滴水观音、鸿运当头、文竹等舶来的盆栽植物移向画面，与木栅栏、铁栏杆，甚至塑料的瓷器的花钵与这些花卉一起共同组成协和的画面。长长的条幅式的形制，进口的日本颜料、广告色与传统的国画颜料一起调和使用。熟调浅灰的纯度极低的色彩和纤维灰色书画纸一起共同营造画面意境，努力追求一种现代都市生活的理想和学术品格。

彩墨没骨画里，传统书写与当代表现的线条迹化，浸透着他对当代艺术的思考。这种思考方式是他与别人的不同之处，他以走向内省的方式去观照和迹化。另一方面，刘双喜在努力的学习书法。在他的微信朋友圈里，时而见到他晒的书法习作。他曾经痴迷于褚遂良的《倪宽赞》，孙过庭的《书谱》，字里行间尽管没能得其之精髓，但相象尚存；近期的一些类似古隶的习作，歪歪斜斜，漫不经心甚至结构散乱让人不屑，然而却体现出他对书法的兴趣。他告诉我，他在试着寻求秦汉上古，同样以内省自身的方式观照书写。常常以“屋漏痕”“折钗股”“锥画沙”等去体悟古人的精神内核，去参悟天地万物、宇宙空间之道，为人物画线条及以后的写意人物画做基础铺垫。他间或画些水墨山水，以此来检验探究书法与写意的关系，书画同源的真意。他所画的《天工开物·绘本》能窥见他这方面努力追求的过程。

写实工笔人物画要画出强烈的个人面貌不是一件容易的事，但他仍然坚持学习研究与创作实践，让作品说话，让自己的真实感受说话。他曾对我说他好像在这方面有些领会，在写实造型和意象造型之间如何妥协，如何嫁接，似乎看到了一点点曙光。他给我看了他正在创作的少儿题材人物画。以工笔绢本形式，重彩表现方法，描绘少儿演出前的化妆场面，画面略常夸张而又写实的造型方法看起来比较合适，色彩上借鉴西方古典油画的厚重敷色手段，深酱暖灰色调里些许饱和的色彩，微微能感受到画面中有一束光的存在，能够体现画面效果有自己的优点，这是他对画面的理想效果的期盼。 

二零一六年，他以中国画《天工开物》申请到国家艺术基金美术创作工程项目。他告诉我，他花了六至七年的时间进行文献整理研究与绘画创作，尤其前期工作耗时巨大，除了《天工开物》著作本身以外，不但要研究古代农业、手工业诸方面的文字文献，要一一比对可视图像文献，还要研究现存农村农业、手工业、现代铸造、锻造、酿造、化学化工等与古代的关联，以求证古代文献，甚至跑遍大半个中国进行实地实证研究与考察。他的《天工开物绘本》著作里给读者留下大量有据可查的真实，有相当的文献价值和历史价值。作品里人物采取勾线淡设色处理，以示生动和与环境的区别。人物造型取自古画，与背景产生亲和的视觉。古代劳动人民田间劳作场面动作协调，田间地头、作坊、窑洞、农具、手工具、器具等采用双钩白描淡墨小写意的形式，山峦采用没骨手法俨然一幅幅古代风俗画。迥别于现代传统人物绘画，每一小幅空白处行楷题跋，诠释画面内容，以答存惑。 

十余年来，我目睹了刘双喜的成长，成长为一个有理想有追求的画家，这与他对绘画的热爱和忍性不无关系。他身为大学老师，繁重的教学任务，加之职场竞争需要的理论写作和课题申请（他在这三方面均有不错的成果），留给他的创作时间不多，但是他仍然创作出大量的作品，可见他的忍性的强大。我常常认为一个人非但有才能，而且需要有坚忍不拔之志，才能取得成功，他深深懂得我的意思，他具有的坚忍之性是他走向成功的可贵品格，未来可以期待他的更多的成绩！

文/唐勇力简历：全国政协委员，中央美术学院教授、博士生导师、博士后导师、原中国画与书法学院院长、国家重大主题美术创作中心主任，中国美术学院博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，上海美术学院中国画系特聘主任、博士生导师。原中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会国家重大主题美术创作评审委员会委员，全国美展评委。作品《新中国的诞生》被中国国家博物馆永久陈列在一楼中央大厅正中。