中国画讲究以书入画，书画相融，大写意画尤甚。
大写意画的“写”，则是书法之意，写者，泻也。一如坡公为文：“如万斛泉源，不择地而出”，是也。
郭熙在《林泉高致》有云：诗文书画，相为表里。而方薰亦在《山静居画论》中言：诗意，是中国画的灵魂，是中国画的生命，一幅画，画面里有诗意，画家就有了诗心。中国画如此，大写意画亦当如此。
何谓大写意？
写者，笔也，墨也，技也。意者，境也，趣也，道也！
中国画大写意，讲究意境幽远，笔墨清趣，自明代徐渭开创水墨大写意以来，虽大写意画家渐众。然优秀的大写意画家少之又少。
中国画大写意，难哉！
大写意难在何处？大写意画家的出路何在？
窃以为，大写意之难，难在用笔，难在用意，难在境界，更难在学养于胸襟。而最难处，则难在大写意的画家们，大都缺少了三重境界。
明代徐渭的«葡萄图»
一重境界：物我相融，造化为师。
子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
然何谓道？道者，思想也，才情也，气象也！
一个画家，尤其是一个大写意画家，有功力而无才华，仅可小成，而难为开宗立派之大家也。故优秀的大写意画家，既重名师开悟，又重学识修为，更重寻古探幽，自然胸襟。懂得和诗文书画，相依而行。
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知所以。一画之画乃自我立。”
画家石涛认为：“儒，道、释”三教万象森列，俱源于一的思想，是其美学思想绘画理论的核心。包括内容与形式、笔墨与自然、技巧与修养的高度统一。
中国大写意画，难在一个“写”字。即写胸襟，写气度，写才情，更是写画家自己。而这一切，除了画家本人高超精湛的笔墨技巧，更多的是画家自身一定要保持一颗童心，一颗诗心，外师造化，中得心源，心画似真，复归于朴。以达到人与画合，技道同归之境。
何谓造化？造化者，天地也，自然也，天地万物，宇宙星河，皆归画里，随机生发，皆回眼底。
所谓“宇宙尽在我手，自然皆入我心”，是也！一个优秀的画家，就是自然的剪裁大师，剪天裁地，妙造自然。白石老人云：“漏曳造化秘，夺取鬼神功”，盖此语也。
大写意画，贵在精神自由，思想飞翔。
清李重华《贞一斋诗话》云；善写意者，意动而其神跃然欲来，意尽而其神渺然无际，此默而成之，存乎其人矣。”这是写意画创作的真正状态。笔墨与心意相合，更在萧散简远之中。
中国画大写意，重水墨淋漓，以意为高，意在象外。因此，不会对物象作过多的雕琢，同时以意涵情，情在意的统摄之下，不恣肆，而自有其深处。其笔墨萧散故无滞浊，简远离于繁杂。无论花卉、虫鸟都有一种逸致，这种逸致是其人离于俗地的必然表现。面对其画，一种拙趣溢于纸外，可谓大写意之典范也！
吴昌硕的梅花
二重境界：以诗入画，诗画相融。
中国大写意画高手，多是优秀的诗人，书法高手，他们以诗入画，以书入画，诗画相融，书画双清。
在北京故宫博物馆，珍藏着明代徐渭的一幅«葡萄图»，画面上，一树折枝横斜，藤条低垂，枝叶纷批。枝条上，一串串水墨葡萄晶莹圆润，在晚风中飘荡。画面上端空白处题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 整幅画，布局欹斜跌宕，水墨淋漓，而所题诗作，与画境相映成趣。“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，不正是画家怀才不遇，命运多舛的人生写照吗？
中国画大写意，注重笔墨技巧，更主张以诗入画，以书入画书。写意画，贵在笔笔写出，趣味盈然，诗意盎然。如此写意画作，笔力抗鼎，老辣枯拙，逸气满纸，文气横生。
齐白石晚年自评艺术成就时称：“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”。这一排序与传统文人画“诗书画印”四要素的重视程度形成鲜明对比，尤其引发争议的是其将绘画置于末位，而将诗作列为第一。可见其对诗文和文化修养的重视。
以诗入画。以书入画，是大写意画家的最高境界，如此写意，方可笔下缠绕弯曲，一波三折，妙趣横生。这种诗画相融用的大写意，纵横捭阖，收放自如，极具文人趣，灵性美，力度感。而带给欣赏者的感受亦如清风穿堂，逸气盈面，妙不可言！
中国画大写意，重在写，写真，写心，写趣。
齐白石的葫芦图
三重境界： 童心似画，复归于朴。
大写意画家贵在有童心，真心。所谓“大巧若拙，天真烂漫”，是也。
中国画大写意，注重以形写神，贵在似与补似之间。战国时期的荀子，在其拙作《天论》中云：“形具而神生”。这里的神生，大概就是说的自然之神吧！神者，精神也，气韵也，灵魂也，
明代的卓吾子亦有诗云：“画不徒写形，正雁形神在。诗不在画外，正写画中态。”，说的都是画理。
黄宾虹先生说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画，三、惟绝似又绝不似于物象者，此真画也！
优秀大写意画家，大都笔拙墨简，逸趣横生。正如清代画家，扬州八怪之一的郑板桥诗云：
清代郑板桥的竹石图
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
生与熟，繁与简，巧与拙，是衡量一画家是否成熟的标志。也是一副大写意画是否有趣味的标志。
用笔之意趣，在于巧妙处理笔之生熟，巧拙，老嫩。用笔熟而生巧，巧而生拙。熟后返生，似也非也，非则似也，看似有意无意间，而逸趣自出也！
“人言绘雪者，不能绘其清；绘月者，不能绘其明；绘花者，不能绘其馨；绘人者，不能绘其情；此数者虚，不可以形求也。不知实者逼肖，则虚者自出。故画北风图则尘凉，画云汉图则生热。画水于壁，则夜闻睡声。谓不能者，固不知画也！”（清人语）
优秀的大写意画家作画，往往注重意境创造，故重神而轻形。重在表达象外之意，创造逸外之趣。
心画似真，文心似画，才是中国大写意画的最高境界。
一个画家精神上的自由，才是真正的自由。灵魂上的有趣，才是真的有趣。
大写意画家如具此三重境界，方可才情蕴于胸，笔墨驰于神，精神扬于艺，思绪游于道。岂不妙哉！
（注：本文作者李旭东，安徽池州市人，笔名逸人，书法教育工作者，艺评撰稿人)
