为什么我们愿意将花卉戴在头上、披在肩上，或是装饰在身上？

这不是偶然——人体花饰，同时满足了感官的愉悦、社会属性需求和文化的记忆。

生物与演化的层面很直白：花卉的颜色、对称性和气味（鲜花），容易触发我们的审美偏好与情绪反应（视觉/嗅觉），这些感知与早期人类对食物资源、季节及健康信号的注意力选择机制相契合，此外，那些鲜明却难以长久保存的花饰，亦可能呈现为一种“代价信号”，向外界展示佩戴者的资源与社会身份。

在文化层面上，则把这些偏好制度化和仪式化：我国古代，有着丰富的人体花饰传统——花簪、钗、花钿、步摇和唐宋宫廷的鲜花与金银装饰，以及少数民族的节庆头饰，均把植物或仿花卉材质，作为礼仪身份与美学的载体。

类似的，欧洲也有着深厚的，以花为标识的民俗谱系——五月节与女王头花、婚礼花冠（wianek）、肩部装饰、乡村节庆的花环等等，以及维多利亚时代将花语制度化的习俗，亦将花饰固化为身份、节庆祝福与生命周期性仪式的一部分。

再加之农业与园艺技术的演进和交流，使得人体花卉饰品一定程度上，亦成为审美品味和格调的象征。

2025荷兰海牙··花艺世界杯-任务5冠军作品-舞台摄影图

现代时装与舞台艺术，则把这些传统的文化符号抽象、技术化（通过金属、合成纤维与结构化架构重塑“花冠”），使其既保留感官与象征功能，又服务于视觉传播与商业化的审美。

因此，以头部、肩部、襟部，及腕部等等为代表的人体花饰，同时满足了感官愉悦、社会识别、仪式归属与格调展示等多重需求——这也解释了为什么当代花艺在竞赛与舞台上反复回到“可佩戴花艺”这一古老而富有张力的花艺表达形式。

2025届花艺世界杯大赛中的任务5 ，要求选手以荷兰服装师Iris 的高级时装作为启发，90 分钟内完成头部花艺装饰，既要呈现匹配风格，也须保证可佩戴性、耐久性等技术要求。

该届冠军（波兰）在 Task 5 作品上拿下全场最高分，既是对题意的精准阐释，也是对流行文化、技法创意与舞台呈现的良好理解和把控。

2025荷兰海牙··花艺世界杯-任务5冠军作品赛场图

这件作品很吸睛，引发了不少朋友对其造型来源的讨论：波兰有丰富的民间节庆与头饰传统——节日花冠、婚礼或农事相关的编花装饰、山地群体的帽饰与羽饰等，这些都把自然素材（花、叶、羽）用作身份与仪式的标识设计中“以花为冠、以穗为流”的处理，很可能来自于选手对本土民俗“花冠”的理解。

高级时装往往把民族或现代元素抽象并做技术处理（合成立体材料、金属、纤维化等），那么，与之搭配的花艺头饰，不但需兼顾设计性、独特性或民族特色，也益强烈的当代艺术感——这亦算是跨文化混合后的“第三物种”。

能任务5中脱颖而出，核心在于“概念把控 + 赛场设计 + 场景呈现”三者的融合。

纵观波兰选手的整件花饰，以中央结构化的头冠为视觉重心，彰显了非常强烈几何体量，外围用众多细长垂材、链饰与轻盈植材拉出延伸的垂线：远观有清晰轮廓，近看也能被层叠与细节所吸引，较好的实现了“从刚性到柔性”的视觉过度，既稳又动，相得益彰。

选材方面，以植物与非植物的互补混用（纤维化叶材耐旱可长久保持形态）：把金属链、珠饰当作反光与连接的功能元素，将自然植材作为视觉主体与质感来源。这样的花艺设计策略，既满足赛事对“植物为主”的要求，也利用了非生物材料放大了舞台化效果，制作上靠着隐蔽的连接点与预制模块（譬如，头饰叶片），把重量分散，现场再用植物完成拼接——既规避了赛时风险，也在评委近距离审视时，较好的展示了手工技巧与材料处理能力。

2025荷兰海牙··花艺世界杯-任务5冠军作品-侧视图

另一个值得注意的关键细节，是这件作品很可能为舞台场景的呈现，也做了一定的设计考量：亮面对比哑面材质，侧光会放大闪烁颗粒感、顶光可勾勒出轮廓，而哑光植物为低光区留出呼吸的空间，这说明设计者在材料选择上有“为舞台效果做准备”的意识，既闪耀又有层次感。

赢得冠军，不仅是在单一维度最出彩，而是在“创意、技术、合规、表现”四项指标上达到均衡的高水准——更重要的是，需将规则当成其花艺理念的放大器，而非限制，我想，这亦是波兰选手能拿到全场最高分的决定性因素。

展望未来，当代花卉艺术将在全球文化交融的大环境中继续演进，这既是对传统记忆的延续，也是当代审美与技艺创新的试验田。

期待更多花艺设计者在尊重和继承自身文化脉络的前提下，推动花卉艺术在更为广阔的场景中，展现丰富和多元化的表达，在回应社会传统、流行文化，及生态经济等多方面的需求和议题时，不仅富有审美力量，亦承载更多的切实价值。

(文/张恒）