图为雁荡画家叶升豪

叠山磊石任挥毫
    ——读雁荡画家叶升豪山水画
               文/李旭东

雁荡山水，素有“清秀奇绝”之誉。清
代康有为有联云：“一峰拔地起，有水天上来”。 雁荡山水，清景异境，云霭雾障，飞瀑流泉，恍若仙境。

画家叶升豪，1965年出生于雁荡龙西散水岩附近的一个小村庄，生于斯，长于斯的他，少年时便对画画写字情有独钟。高中毕业后，又师从当代版画名师黄信侠学习版画及色彩，1983年，从军入伍，服役于空军第十六师宣传科，从事宣传、放映和书画创作。1987年他退伍回乡，先后创办过乐清竹丝画帘厂、园林农艺场等，专职于工艺美术设计创作工作。期间，又得乐清著名山水画家林宣文老师悉心点拨，画艺精进。

叶升豪先生作画，出自传统又不拘绳墨。根源于芥子园门墙，又能游走于宋元之间。故他的笔下的山水，既能一任自然，又能放浪形骸，无拘无束。无论是山水藤萝，还是飞泉流瀑，皆可宣泄于胸中，流淌于笔端，质朴幽秘隐然于画面，清新明朗之风扑面而来。
中国山水画，起源于魏晋，而盛于宋元。山水画家们叠山磊石，渲染云烟，佳作纷呈！山水画，即可宣泄心胸，也可勾画自然。
叶升豪先生的山水画，多取材于家山雁荡山水。他从小在雁荡脚下长大，对雁荡山的山水飞瀑，洞穴流泉，均暗熟于胸，融汇于心，如数家珍。

叶升豪山水画欣赏

近年来，叶升豪的足迹几乎走遍了雁荡的每一处的景点。写生，取景，创作了大批有关雁荡山水的作品。这些作品，或奇峰危崖，或小村野景，或一柱擎天，或双掌合峰，或泼墨渲染，或干皴写意，或点虱留苔，或破晕成景。均可意到墨至，形神兼具。
笔墨是山水画的基础，更是架构山水画的灵魂。一幅好的山水画，讲究用笔，用墨，水墨晕染，既而由笔墨表现画家的思想，灵魂。见笔，见墨，笔墨兼容，自然生发，从而达到“内师心源，外师造化”的目的。所以，在一幅优秀的山水画里，既可以看见作者对生活的态度，又可以看见作者艺术的理解、见解。

叶升豪先生的山水画，能很好的运用笔和墨，墨和水，水和色。他喜用大笔长锋作画，锋越长则势越强，笔越大则韵越浓，每每微醺挥毫，大笔如椽，散锋入纸，皴摖点染，纵横捭阖，顷刻之间，满纸云烟！

中国山水画，历来有泼墨、泼彩之说，从青藤八大，到黄宾虹、张大千，无不深谙此道，然无论泼墨，还是泼彩，决不能一泼了之，泼墨如猪！善泼墨泼彩者，一泼之中，水墨兼容，墨呈五彩，烟岚具现，浑然天成！

叶升豪仿古山水

在叶升豪山水画中，能很好的将泼墨、泼彩融为一体，或彩或墨，均可窥自然，可见天真。
明代画家郭熙，曾说过好的山水画，有“可行”“可望”“可居”“可游”之效。好的山水画家，就像一位优秀的园林设计师，他们善于位置规划，精于剪裁安排。画家们画山绘石，叠山磊石，乐在其中，妙趣无穷。

叶升豪山水画欣赏

清代画家王原祁亦有类此高论：“凡山石轮廓，皆笔笔相搭而生，不可层层罗叠而上，使之状似垒蚌。应大小相间，前后掩映，起伏有致。”一幅好的山水画，在经营结构、随型赋彩、骨法用笔等技巧上，均能随遇而安，一任天然。

叶升豪山水画欣赏

读叶升豪先生山水画，我看到了一个画家的从容、淡定。叶升豪先生在他的山水画里，用一颗对艺术的挚爱，对生活的热爱之心，挥洒性情，点染云烟，叠山磊石，乐在其中。

（作者李旭东，笔名逸人，安徽池州人，现客居乐清，自媒体撰稿人，书法教育工作者。）