“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”现场。 光明日报记者 于园媛摄/光明图片

金秋的北京天朗气清，中国美术馆内人流熙攘。9月27日，“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”开幕，展出从古代画家至当代青年艺术家的作品共计近600件，包含中国画、油画、版画、雕塑、水彩、装置、新媒体等艺术门类，可谓精品荟萃、佳作云集。

在经典中观意悟道

步入中国美术馆一层大厅，只见众多观众围着玻璃展柜细细品评。原来是苏轼的《潇湘竹石图》真迹！此画中景物不多，只土坡一片、石头两块、疏竹几丛，却形简意丰，观者仿佛看到烟水无涯、景色苍茫，意犹未尽。苏轼爱竹，曾言“宁可食无肉，不可居无竹”，此画中的竹子长短阔狭、浑如天成，叶尖既锋锐又鲜活，用笔秀雅，极具风韵。

正厅高高悬挂的一幅八大山人的《荷花》，同样引人注目。该画高达3.64米、宽约2.9米，实属难得一见。八大山人为清代书画家朱耷的别号，绘画以“少、圆、白、奇”为特征，世人熟知他的“翻白眼的鱼”等作品。此幅《荷花》可谓一幅巨制，简练的线条勾勒娉婷玉立的荷枝，泼墨绘出阔大的荷叶，中间一朵孤傲的荷花含苞欲放，上方几点红色花朵掩映于墨叶之中。整幅画给人的观感是透气、空灵、风骨毕现。

“写意作为中华美学的核心语言之一，贯穿中国艺术史。”中国美术馆馆长潘义奎说，“它在诗学与绘画理论的互动共生中不断得到深化，最终凝练为中国艺术独特的审美特质与文化标识。”

徐渭的《莲舟观音图》中，观音轻盈地斜倚舟身，呈顾盼之姿，莲舟、波浪皆寥寥几笔带过，画面整体空灵、跃动，与上方的行草跋文形成强烈对比；石涛的《江干访友图》绘好友辞别之景，山峦重叠，烟水苍茫，荒村草舍，俨然世外逸民遁迹山林的写照……在这些画中，不仅能够欣赏到古人“意在笔先”“不求形似”的笔墨意趣，更能领略到传统文人画中“天人合一”“道法自然”的理念。

除了传统经典，此次展览还包含许多现代写意美术的“新经典”。比如，《荷花》旁边，是潘天寿绘于1962年的《记写雁荡山花》。不同于八大山人的清冷孤傲，潘画花草繁盛、生机盎然，巨石、劲草、鲜花、红叶相映，更添雄强、豪壮的气势。另一幅徐悲鸿绘于1944年的《奔马》也是笔墨挥洒，表现骏马奔腾的英姿，恣肆酣畅，毫无拘谨之势。

于传承中求意写真

为什么强调“贵在意”？这与中国美术的现代化发展路径息息相关。

不容忽视的事实是，受到数字图像高度发达、西方现代抽象画潮流等因素的影响，当代中国画在发展中也出现了一些问题，比如一些画参考照片进行工笔描摹，制作感强、画意少，还有一些画作纯粹向西方图式学习，缺少中华传统美学精神。

中国美术家协会副主席吴为山说：“写意，是今天我们鲜明而准确地在‘现实’与‘抽象’之间找到的定位，其目的不仅是开放，更在于建构属于我们这个时代和民族的审美体系。”

彭锋在《写意美学与写意艺术》一文中指出，齐白石的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗, 不似为欺世”很能代表写意绘画的追求。他用齐白石所绘的白菜图举例，如果用照相写实的方式画出来的白菜，让观者只看见白菜，看不见笔墨，那不是写意；如果只看见笔墨看不见白菜，那就是书法或者纯抽象绘画。

中国美术家协会主席范迪安表示，关于“意”的理论阐述、实践探索和文化传播，这些年在美术界已经越来越形成一种自觉，这样一次跨画种、跨专业领域，围绕中国文化命题和艺术精神而形成的展览，在今天有重要的学术意义。

从展览中可以看到，油画、版画、雕塑等许多艺术作品中，都体现出中国艺术所追求的“写意精神”。

与八大山人的《荷花》似乎遥相呼应，靳尚谊的油画人物肖像《八大山人》用来自西方的画种，绘出了中国人的精神和艺术境界。画中水天一色，画家将传统水墨的“留白”转化为油画的色彩渐变过渡，人物面部采用油画的古典写实技法精准刻画，衣纹处理则借鉴水墨点染笔触。整幅画巧妙融合东西方艺术精华，油画的“实”与东方的“意”相映成趣。

熊秉明的雕塑《线条鹤》构思也极为巧妙，几根简单的铁条扭曲、弯折，就活灵活现地塑造出一只引颈高歌的鹤形象，如同中国书法线条一般。

展览还精选了一批21世纪以来的名家精品，如罗中立的《雷雨》、范迪安的《春到山乡》、庞茂琨的《手执艾捷克的阿丽亚》、潘义奎的《秋韵》等，为观众呈现了写意文脉从古至今的传承与发展。

《光明日报》（2025年10月03日 03版）