“禅意不是佛像、不是经文，而是不可言传的内心觉悟。”面对访谈，徐澄开宗明义，直击肯綮。一如在他的画作中，荷花常以枯墨晕染，背景留白如镜，寥寥数笔便勾勒出空灵意境。这种意在笔先的创作方式，源于他对禅宗“无相”的体悟——不拘泥于形式，而是让笔墨随心性流淌。
他坦言，当下许多“禅意书法”停留在表象呈现，将佛教词汇拼贴成装饰符号，却忽略了禅宗本质——对生命本真的洞察。徐澄的创作从不打草稿，他相信真正的禅意是“无法之法”，是艺术家内在修养的自然流露。
万法皆空观自在
138×68cm 水墨纸本
观望
68×34cm 水墨纸本
答案首先来自他立足扎实的传统功底基础上的感悟。80年代，他师从南京金成生先生，真草隶篆全面锤炼，尤其篆书的中锋用笔，赋予他的荷花线条“骨感”与“韵律”。他说：“没有篆书功底，画不出荷花的筋骨。”
此外，也与徐澄“师古而不泥古，师心而不师迹”的不懈追求有关。在八大山人与徐渭的写意传统中，他提炼出“互动性构图”——画面中的荷叶、莲蓬、飞鸟并非自然再现，而是通过意象重组，构建出超越现实的禅意空间。这种“意造”手法，让他的作品既有古典意境，又不失当代审美张力。
佛荷禅灯
69×23cm 水墨纸本 2020
徐澄的人生和艺术之路几经辗转。1986年3月从南京军区空军转业到江阴县商业局，再到南京市博物馆任职，他始终以谦卑之心求学。
80年代起他先后拜访林散之、韩秋岩、祝嘉等大师，并为恩师金成生编辑书画、诗词，整理遗作。林散之赠予他“锲而不舍、可镂金石”，这句话成为他艺术人生的座右铭。
林散之题赠
与原中国书法家协会主席沈鹏在求雨山文化园
他回忆起上世纪90年代赴日韩文化交流的日子，在大阪国际交流中心展览上，他的水墨荷花让日本观众感叹“看到了大唐遗风”，这让他意识到禅意书画的普世价值。
亚细亚文化交流协会会长加腾裕美女士（左3）
日中文化交流协会会长武岛秀吉先生（左2）等观展
近年来，徐澄尝试将禅意书画融入现代生活。
在上海禅意生活博览会，他的作品被茶空间、民宿争相收藏，成为“可居可游”的美学载体。他强调：“艺术不应束之高阁，而是要为生活注入温度。”
观自在
170×69cm 水墨纸本 2020
他还尝试3D打印与文创开发，将水墨作品转化为抱枕、装饰画等衍生品。“复制品不会削弱艺术的纯粹性，反而能让更多人感受禅意之美。”
他相信，艺术的传播需要与时俱进，但核心仍是“以文化人”。
面对流量时代的浮躁，徐澄告诫年轻艺术家：“不要急着出名，先学会做人。”他认为，真正的艺术家应以传统为根基，以创新为羽翼，同时保持对生活的敏感。
“艺术是一场修行，眼高手低不可怕，可怕的是失去了探索的勇气。”他鼓励年轻人放下功利心，去拜访真正有学问的名师，去追求艺术真谛，而不是追逐虚名。
徐澄以“澄”为笔名，既是对江阴故土的眷恋，也是对内心澄澈的自我期许。他的艺术，不求迎合市场，却在无意间触动人心。正如他所言：“艺术的高度，不在于奖项，而在于能否让后人读出你的真诚 。”
"艺术不是终点，而是通往内心的路。”
—— 徐澄
Q & A
我们知道您是以“禅意书画”闻名，对“禅意”这个宗教概念很多观众也许能理解，但对“禅意美学”则相对陌生，您是如何定义的呢？
A:
这个禅意呢，就是佛教汉代禅宗里面衍生出来的，我认为禅意书画中的“禅意”，根本上还是得从“意”上面来讲，而不是仅仅从字面上来解释。它是作品内涵上的一种延伸和提升，是艺术家个人特定内在心理在艺术上的显现。
第二个呢，禅意表达涉及怎么处理空间感的问题，构成这幅作品需要多大的空间，这几个字怎么布局，然后通过这个整体来感受这幅作品具有的内在意义，我认为这个是关键。
还有，要通过禅意的作品能够让人们看了之后顿时心里有一种很通透、释怀的愉悦，这也是要达到的目的。
您常在书画作品中题写诗句，这种禅意书画创作是否与文人画传统存在内在关联？
A:
首先诗是一种文学艺术，是一种真正的大学问，诗写的好是来自于他内在的文学功底。因为诗代表着深厚的文化积淀，林散之自认“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑就是“诗人林散之”。
我在十几年前写过一些荷花的诗词，未来我还要写的。实际上文人画和禅意书画有它内在的联系的，因为所有艺术都是来自于对生活和情感的体验和理解，没有这些东西，诗词写不好，画也画不好。
您曾受教于金成生、祝嘉、徐复、韩秋岩等诸位大师，他们构成了对您“禅意美学”的多元滋养，能具体谈谈么？
A:
我的禅意荷花是受韩秋岩先生的大写意启发，他是泰兴黄桥中学的创始人，他曾留学法国、意大利，后来为支援西北，从南京中央大学到玉门油矿任工程师。我画画呢，受书法影响较大，在80年代初期我拜访了南京的一个著名书画家兼诗人，他是江苏省文史研究馆馆员，叫金成生，我在那里扎扎实实地练了真草隶篆，包括学习唐诗词等等，这些对我绘画奠定了扎实的根基。
拿我画的水墨荷花来讲，我很注重水墨韵味与质感线条，这个线条来自哪呢？篆书，如果没有篆书的功底，这个线条就画不出来的，线条一气呵成，浓淡枯湿，都在这个笔墨里面体现出来了，所以呢，对于我画画来讲，借鉴书法意义很大。
86年林散之先生夸您“写得很好，很有力，不要十年便可成名”，并欣然题赠“锲而不舍、可镂金石，徐澄同学留正”，这段忘年交对你的艺术人生产生了多大的影响？
A:
和林老结交是一种情缘，当初我在空军后勤部服役，然后我转业去了江阴商业局，记得金成生老师说，你住在林业大学岳父家，可以就近拜访林散之。金老师写了一个便签作介绍，我也带了一份册页，拿了三幅作品，楷书、篆书、隶书去拜访，林老看了以后呢，他声音很高地喊他儿子：“拿笔来！”然后他用铅笔写下评语：“写的很好，很有力，不要十年便可成名”。后来林老的孙女对我说，我家爷爷是直来直去的人，写的好就是好，不好就不好，不会含糊的。所以，林老这个评语对当时的我来说是一种莫大的鼓励。
林老除了书法，在文学功底上也是深厚的，他写的自作诗，都是发自内心的感悟，他的笔墨里面有丰富的文化内涵，腹有诗书气自华，我认为林老作为当代草圣是当之无愧的。
在我看来，林散之的草书里面有种玄妙的东西在里头，要慢慢地去品味他，才能读懂林老，我非常崇拜林老，他对我各方面的影响都很大。
您的作品既蕴含传统基因又呈现当代突破，在艺术创作中应如何把握传承与创新的辩证关系？
A:
我觉得艺术家一定有探索精神，说到传承与创新，这是矛盾的统一，但只有创新才能形成自己的个性，没有个性你怎么形成自己的风格呢？
所以我说一个艺术家没有自己的个性面貌，等于搬抄成工匠，你一定要通过百家之长，融会贯通，创造自己。
就我而言，在笔墨、技法、构图的探索中，不管别人喜欢否，大胆尝试，但是一定要有我自己的追求，达到我满意的艺术高度。当然这个高度，也是根据自己的研究能力和创作水平，实际上艺无止境。
那么您对于年轻一代的艺术家，您认为在追逐流量与坚守本心之间，该如何找到自己的“澄明之境”？
A:
艺术呢是争不了第一的，但首先先做人，人做好了，你才能顶天立地，学到更加对你未来发展有用的一些东西。
我们一定要有自己的一种追求，要给未来设定一个目标，不要为了获奖而创作，为了一种书体，今天获奖，或许明年又获奖，难道一辈子为此获奖吗？你其他字不会写你算什么呢？你算艺术家吗？我的老师们诗文书画都是通才，应该端正学习心态，就得从这个全面发展上学。
所以我们年轻的艺术家应该向真正有学问的大家专心致志地学，去学点本事，而且要虚心求学，这对引领你未来艺术发展是大有裨益的。
