平安贵寿如冈如陵：白石四子齐良迟的祈愿与祝祷

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前言

在中国艺术的长河中，齐派艺术犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。今日我们齐聚于此，共同走进齐良迟先生的书画世界，不仅是一次艺术的巡礼，更是一场与传统的对话，一次心灵的栖居。齐良迟先生作为国画大师齐白石先生的第四子，以其卓越的艺术造诣和独特的创作风格，在继承齐派艺术精髓的同时，开创了属于自己的艺术天地。

齐良迟先生的艺术创作，深得白石老人"妙在似与不似之间"的美学真谛。在他的笔下，物象既忠于自然之本真，又超越形似之局限，达到了形神兼备、意趣天成的艺术境界。先生常言："作画贵在写心，不在描形。"这种艺术观念使得他的作品既保持了齐派艺术特有的生活气息和民间情趣，又注入了文人画的雅致与哲思，形成了雅俗共赏、意蕴深远的独特风格。

在艺术传承方面，齐良迟先生始终秉持"学古而不泥古"的理念。他深入研习历代名家精髓，从石涛、八大到吴昌硕，广泛汲取营养，但又绝不囿于某家某派。先生认为："传统是流，不是源；创新是舟，不是岸。"这种辩证的艺术观使得他的作品既保持了传统的厚度，又洋溢着时代的气息，实现了传统笔墨与现代审美的完美融合。

齐良迟先生的艺术人生，可谓是与笔墨为伴、以艺术修心的过程。他淡泊名利，潜心艺事，将书画创作视为生命的修行。在他的艺术世界中，我们既能感受到传统文化的深厚底蕴，又能体味到现代人文的精神关怀；既能欣赏到精湛的笔墨技巧，又能领悟到深邃的人生智慧。

他的作品折射出中国文人艺术中一个深层的文化心理：艺术不仅是技巧的展示，更是生命的修行与精神的寄托。通过笔墨的挥洒，艺术家实现着对平安的祈愿、对贵寿的祝祷，也将个体的情感升华为民族的集体记忆。这种创作实践，暗合了中国传统文化“天人合一”的哲学观念，将个人的生命体验与宇宙的永恒规律相融合，使艺术成为连接有限与无限、瞬间与永恒的桥梁。

让我们放慢脚步，静心品味这一幅幅精心之作，在笔墨丹青间感受齐良迟先生的艺术魅力，在点画勾勒中体会中国传统文化的博大精深。愿这次展览能够成为观者与艺术之间的一座桥梁，引领我们走进一个充满美与智慧的精神世界，共同感受艺术带给我们的感动与启迪。

京津画派——齐良迟

齐良迟（1921年—2003年），字子长，静风堂、补读斋为其斋号，1921年生于湖南湘潭，著名画家，系齐白石第四子。十岁起在其父指导下学习中国画的传统技法，二十四岁毕业于北京辅仁大学美术系，打下了坚实的专业基础。继而从事美术教育工作。后遵周恩来嘱托，辞职专门侍奉白石老人并研习“齐派”绘画艺术。1945年毕业于北京辅仁大学美术系。后任教于国立北平艺术专科学校。去世前为北京文史研究馆副馆长，湘潭齐白石纪念馆名誉馆长，中国艺术研究院艺术品鉴定研究室顾问、委员。擅长花鸟画。出版有《怎样画虾》、《怎样画螃蟹》。