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——编者按

谢麟的油画笔是沾着晨露的竹枝，一落笔便扎进广西红土。桂北瑶寨的雾、南丹火塘的光、陕北窑洞的土，顺着油画笔锋流进画布，让西方油画的浓艳色彩，在东方精神土壤里，长出带着烟火气的肌理。他从不是复刻乡土的画师，更像一位守土的哲人，以油彩为媒将民族魂魄融成韵，让油画的质感与乡土的温度，在画布上完成最动人的相拥。

《纺棉花》90×100cm 1989年

初观他的油画，像踏进雨后的瑶寨，油彩的色泽里都浸着湿润的体温。纺车旁的身影、蓝白瑶衣与红山果，是山野间最本真的色块，被油画笔精准捕捉。笔触在细腻与粗粝间自如游走，衣物纹理被细致晕染，却又特意留几分“拙气”，像田埂野草戳破精致的桎梏。这“熟中藏拙”的油画表达，是对生活的敬畏。他不肯磨掉油彩里的泥土颗粒感，让观者在衣料的油彩褶皱里，摸到劳作的老茧，在器物的色彩肌理中，闻见烟火的香气。这份不加修饰的本真，正是油画笔对平凡生命的最高礼赞。

《红山果》90×100cm 1990年

火塘边的长久凝视，让他的油画开始做色彩减法。斑斓渐渐从画布上淡去，只剩下黑白两色在油画布上展开博弈，像老子笔下的阴阳鱼，在对立中旋出无限生机。浓黑的油彩是竹泥墙的厚重，留白的画布缝隙是火塘漏下的天光，油画笔的线条泼辣如夯土的力道，带着原始的坚韧。这不是色彩的褪色，是精神的显影——瑶民以黑白服饰寄寓的文化基因，被他用油画的黑白块面，提炼成“知黑守白”的哲学。站在这样的油画前，你不会只看见色块，会听见火塘边的絮语，触摸到竹泥墙的温度，这是油画笔为民族根脉留下的生动注脚。

《山村印象》100×90cm2004

当色彩重新回到他的油画，早已载满哲思的重量。西北的土黄油彩里，他揉进一点赭红，那是黄土地的肌理，更是革命旧址未凉的体温；南方古建的黛瓦，被他用淡金油彩轻轻晕染，那是砖瓦的质感，更是岁月沉淀的光泽。他让情感驾驭油画色彩：晨雾中的山村，青绿油彩被调得发虚，如水墨在宣纸上洇开，模糊了轮廓却留住神韵；夕阳下的老村，红橙油彩被厚重涂抹，像落日熔进泥土，热烈却不张扬。后期作品里，油画布上竟泛起水墨般的氤氲，黑褐油彩线条如焦墨勾勒，留白的画布似宣纸透气，“油画中国化”不再是口号，而是画布上可触可感的真实。外来的油画技法，只要扎进本土文化土壤，就能开出独属于东方的花。

《夕阳彤红》 布面油彩 190x220cm 2022年

谢麟的画，是“有根的艺术”。油画笔始终牵着乡土之根，望着东方之魂，每一笔油彩都藏着对生命的热爱、对文化的坚守，为“何为中国油画”写下答案。恰如桂北山间的老樟树，根扎得深，枝伸得远，每一片叶脉都带着乡土气息，每一道年轮都刻着东方印记，就像他画布上的油彩，从未脱离土地，也从未失去精神的高度。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《夏日》160×180cm 1995年

《牛栏》 80×100cm 1999

《杨家沟——张闻天、任弼时、胡乔木、陆定一旧居》80×100cm 2011

《秀水状元楼》80×100cm 2014年

《南丹组画———晾布》 80×100cm 1999

《老村之二》  50×40cm 2003

艺术家简介

谢麟，男，汉族，1957年生于广西容县，贺州信都人，祖籍广东德庆。毕业于广西艺术学院美术系，中央美术学院油画系第10届油画研修班结业。第七、八届中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委会第一、二届副主任、中国油画学会理事、广西壮族自治区中国画学会会长、第八届广西美术家协会主席、第九届名誉主席，一级美术师。