《一带一路》主题美术作品展 | 郑兵 | 2025 - 人民美术网 - 艺术门户网站 - 中国通俗文艺研究会

前言

两千余年前，张骞出使西域，驼铃摇曳中开辟陆上丝绸之路，此后陆海两道丝路蜿蜒延展，不仅成为东西方商贸互通的动脉，更化作文明对话、思想交融的纽带—— 葡萄、苜蓿沿丝路东来，丝绸、瓷器循古道西去，佛教艺术与中原笔墨碰撞出敦煌壁画的璀璨，西域乐舞与华夏雅乐交织成盛唐气象的恢弘。这条跨越山海的文明之路，早已将“和平合作、开放包容” 的基因，镌刻进中华民族的文化血脉。

2013年，总书记提出共建“一带一路” 倡议，以“根植历史、顺应时代、着眼未来” 的远见，为古老丝路注入全新活力。十二年，从匈塞铁路塞尔维亚段全线贯通的汽笛长鸣，到中欧班列中通道年通行量突破3000 列的钢铁洪流；从雅万高铁的“中国标准” 落地东南亚，到中老铁路架起“陆锁国” 的开放桥梁，“一带一路” 已从理念转化为实景，从蓝图变为现实，在全球范围内书写着互利共赢的时代篇章。

艺术是文明的镜像，更是民心相通的桥梁。2025 年，站在“一带一路” 倡议持续深化的新起点，北京创荣时代艺术中心携手各方，将这批凝聚心血的艺术精品再度呈展。

此次展览，既是对“一带一路” 十二余年建设成果的艺术礼赞，更是对“民心相通” 使命的接续践行。我们期待，通过这些饱含温度的作品，让观众在笔墨色彩间触摸丝路的历史厚度，感受时代的发展热度，更让世界透过艺术的窗口，读懂中国“共商共建共享” 的诚意，见证不同文明“互学互鉴互利” 的美好未来。

创荣时代：艺术是文明互鉴的鲜活载体，“一带一路” 倡议的和平合作、开放包容精神，正借美术创作绽放光彩。本次展览的学术支持，以“挖掘丝路文化内核、推动艺术跨界研究” 为核心，为作品搭建专业且具思想性的框架。

从传统壁画传承到当代装置创新，从民族符号转译到跨文化主题诠释，通过研讨、评审与理论梳理，确保作品兼具地域特色与国际对话力。

这份支持是对创作理念的呼应，更是对丝路精神的学术诠释。期待以严谨视角，为观众打开读懂“一带一路” 艺术生态的窗口，让美术作品成为跨国界文化桥梁，在互鉴中共促发展。

郑兵，男,1964年5月生,山东淄博人。毕业于西北师范大学美术系油画专业;西安美术学院法国司徒立油画高级研究班结业。中国艺术家协会常务理事,陕西省美术家协会会员,山东鲁艺书画研究中心研究员、常务副主任、秘书长，原陕西省各界书画院艺术研究室副主任,原政协陕西省委员会联谊会常务理事,原政协陕西省委员会联谊会国际艺术交流中心副秘书长。

代表作品：有《秦岭人家》系列作品,《解读中国石窟艺术》、《土源》系列作品,《红烛》、《山乡》等作品先后被收入《当代中国美术家》(光盘),《中国美协第十四届新人新作展作品集》、《光辉八十年人物精品画集》、《当代青年画家优秀作品集》、《陕西美术家》、《中国西部文化名人》(陕西卷一)、《西部之光》大型画册等, 出版有《郑兵油画作品集》。

作品先后被新西兰私人艺术馆、韩国、北京、深圳,山东淄博画院等个人收藏和馆藏。

1989年作品《铜火锅》入选全国高等师范院校美术作品展(北京)

1997年作品《空间里的静物》, 入选走向新世纪-中国青年油画展(北京)

1998年作品《秦岭人家》,特邀参加中央电视台主办‘新亚欧大陆桥美术作品展’(北京)

1998年作品《解读-中国石窟艺术》、《红烛》被收入《当代中国美术家》(光盘)

2001年应中国中央电视台、文化部艺术司、中国美术家协会特邀创作《数学家华罗庚》,参加建党八十周年“光辉八十人物精品画展”(北京)

2001年作品《秦岭人家》入选中国美协笫十五次新人新作展(北京)

2003年作品《山乡》、《脉》参加陕西省第三届油画作品展并获优秀奖(西安)

2004年作品《山乡秋色》参加甘肃省第十届美术作品展并获创作奖(兰州)

2004年作品《恋曲》应邀参加建国55周年《中华颂》美术作品展(北京)

郑兵,是科班出身的油画家。几年前我深深被他选入《当代中国美术家》(光盘)的一幅大型油画作品《解读中国石窟艺术》所打动,这幅作品同时也打动了美术界的许多同行。郑兵没有把此次的成就高举过头,去享受成功的喜悦,而是默默地走出人堆,默默地走向荒凉的戈壁,走入石窟洞穴。

当时有人曾告诫郑兵‘不懂经营’,更有权威人士的经典忠告:“艺术,首先是经营自已的艺术”。郑兵听了此话,只是淡淡一笑。在他的思维中,这个权威失去了灵光,只剩下一堆名衔和一堆手艺了。在他的思维中这个权威幻变成了一部合格的‘照相机’和载誉甚丰的‘复印机’。郑兵告别了喧嚣芜杂的闹市声,从荒凉走向荒凉。沿着风沙线,沿着毛乌素…他默默地面对着茫茫的戈壁,他感到天地之间有一股扑面的浑然大气在向他走来。在无欲的旷达和无象的理欲之中,他与石头对话和天地交流。这就是东方文化至高的境界:天人合一,在天地之间的郑兵获取了一种天然的力量,这就是人格的力量。

他在敦煌作画,面对祖先们留下的艺术精品体悟着艺术的精髓,他的艺术境界在不自觉间纯清如水,纯静成空气。有一国家级学术刊物责编看到《解读》一画时曾经提出要把此作品向海外介绍推出,他说再改一改,这一改就是好几年。郑兵为自已选择了一条苟刻自身走向成功的道路。这是不流俗的,是不与画坛世风相混淆的。我认为:不只是画人,所有门类艺术家的成功必须是从踏实、肯吃苦开始,都必须从做老实人开始。不具备这种活人操守的任何变法,都是浮躁轻浅的,不具备这种德性的任何理论,都只是嚼舌。

中国西部所呈现的壮丽自然景观和风土人情,由于长期处于封闭和窒息状态,人们曾把“古老”和“贫脊”的帽子扣给她,自从张艺谋的反映西部的电影和张贤亮的西部文学问世,使得世界才瞪大了眼睛。于是乎!在中国乃至世界刮起了一股‘西北风’。郑兵专注于西部题材的绘画,并非是为了追风逐浪,而是他长期在此学习、工作、生活的缘故。

艺术是从做老实人开始,而把不老实视为艺术生命的支点。

在郑兵的物象世界里,选择石窟壁画作为表达客体,这体现了他对东方文化的认知高度和对民族艺术作追溯探微的愿望,虔诚老实地面对祖先留下的艺术,这是郑兵成功的心得,石窟壁画艺术能给予艺术家的不只是学术的东西,更大成度是对艺术家灵魂世界的震撼;郑兵站在漠风苍野里阅读日出与日落的过程,阅读阳光对于自然天地的必然改造,他寻觅到了一种富有韵味的色调,亢奋里的淡然。他探索出一种沙漠里独有的绘画语言,剔掉‘框景’、‘露景’、‘透景’、‘布景’、‘点景’这些技能。

他追寻更为生动的艺术语言,不构筑辉煌的奇迹(因为在风沙在线所有的辉煌都是平易的,而平凡的小事小景却常常打动人心,比如:骆驼、飞鸟、还有水)。郑兵在阅读石窟壁画中发现过极其非凡的唐朝工匠人生活的小写画,看着这些线条粗乱而有致,构图散漫而神泅的艺术,郑兵彷佛听到了先祖们所要告诉他的话,这些话不是用语言能表达清楚的,这些话是讲给感知听的,这些话给了郑兵绘画艺术一个更为博大的天地。早在很多年以前敦煌的沙石和工匠就把这些话讲给了名叫张大千、赵望云这样的画人,,离开敦煌多么远、多么久,他们也没敢把那些话忘掉,走遍了全世界,他们也没有敢把敦煌忘掉。