牟湘波

1969年出生于浙江乐清，正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，师从虞定良大师学习黄杨木雕艺术。作品多次参加全国、省市级大型艺术展，屡获大奖，2014年获世界工艺文化节国际木雕比赛金奖。多件作品被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。乐清黄杨木雕传承人，2025年入选大国工匠浙江培育对象名单，浙江省“万人计划”传统工艺领军人才、浙江省“五个一批”文艺人才孵化（名家培育）项目成员之一。

从求知少年到开艺新章

1987年10月3日，对于18岁的牟湘波来说，是决定一生道路的日子。这一天，他和其他9个小伙伴一起到（当时的）乐清县黄杨艺雕厂报到，正式踏上工作岗位。对于没有木雕基础的他来说，“木雕是一个很神圣、很了不起的东西”。然而，从头开始学习黄杨木雕技艺的枯燥、艰辛，以及需要长时间的积累，才有可能出一点成绩，让一起的小伙伴渐渐离开了这个行当，只剩下他还在坚守。

不同于做一个“机械”的雕刻师，牟湘波不断提升着自己的专业技能、审美能力。进厂后，深知自己是一个“小白”的牟湘波跟随着厂领导特别邀请来的专家学习美术知识，用他自己的话来说，“学习欲望特别强烈”，还专门给自己报班学习素描，后来又听说中国美院办了工艺美术班，主动要求去参加研修。而正是这次学习，让他的黄杨木雕逐渐有了自己的风貌。

1991年9月，牟湘波进入美院进修，他如饥似渴地听讲座、看书、看展览，直接雕刻的、重塑起来的、不同形态与形式的雕塑，那浓厚的艺术张力吸引着他的目光。“我觉得这些东西非常好看，很有感觉，想着要怎么把它运用到自己的实践中去，就吸收了一些雕塑的形式。”一年后，从美院回来的牟湘波带回了作品《依偎》。这是一件极具实验意义的作品，强调块面。

对牟湘波来说《依偎》的诞生虽然是偶然性的，但离不开几十年如一日的积累与阅历。在那之后，雕塑与黄杨木雕的融合成为他创作的重要方面。

用时代语言塑写意之美

从业38年，牟湘波在黄杨木雕的创作上，早已形成了非常鲜明的个人特色——他把传统的精雕细琢和现代的雕塑技艺相糅合，扬弃了传统刀工的“切”“割”等过渡语言，以鲜明的“块面”结构，充分利用木头的本性本型本色，因地制宜地刻画动物生态的空间环境，使作品形神兼备、虚实有致。出自他手的《沐春》《人在旅途》等十多件作品，先后被国家各级博物馆收藏。2014年，他的作品《日暮乡关》，更获得了世界手工艺文化节国际木雕技艺现场比赛金奖。

“我的理解是，黄杨木雕的创作跟中国画一样，同样需要虚虚实实，实要靠精工细做的凿作去体现，虚需要结合现代雕塑线条的审美，这些靠的都是手上工夫，对技术含量非常高。”牟湘波举了个例子，比如在创作岩石上的动物时，如何把一块木料打造出石头的质感，手下的刀如何去展现石劈的肌理，这种看似简洁的刀法，其实费了创作者的无尽心力。

近年，牟湘波更是注意到黄杨木雕因原料的匮乏正在陷入困境。传统的好料难取，而且普遍体量不大，限制创作，这一定程度上也局限了产业的发展。“黄杨木雕技艺要不断地向外延伸。黄杨木这个材料是有限的，所以要拓宽材料的运用，引入其它的材料。”牟湘波觉得，黄杨木雕重在技法，只要技艺没有减弱，在材料更丰富更漂亮的情况下，只会促发更强烈的创作欲望。”这样，才能达到人和自然的一种客观的协调，从而带动整个产业的发展，让这门技艺活态传承下去。

以深远担当守护传承之路

从首届中国木雕艺术大师到中国工艺美术大师，荣誉加身的背后，是牟湘波对行业更深沉的思考。他清醒地认识到，非遗的传承光靠个别人的闪耀远远不够。一方面，他呼吁行业内有影响力的领军人物要真正肩负起引领责任，让“大师”称号实至名归，带动整个行业的健康发展。另一方面，他也在积极铺设一条“非遗传承之路”——在乐清市职业中等专业学校开设的黄杨木雕专业班中，他亲自挑选有潜力的学生进行师徒结对，将黄杨木雕的技法和理念，在年轻人手中一寸一寸传递下去。

授人以鱼，更授人以渔。在牟湘波看来，这种传帮带不仅是技艺的延续，更是匠心的传承。他相信，只有当一代代人接过这把刻刀，在传统中探寻、在生活里扎根，黄杨木雕这门古老的艺术才能真正活起来、走下去，在新时代的土壤中抽枝展叶，开出属于这个时代的花。

刀起刀落，是岁月的回响，也是未来的序章。牟湘波，正以他的匠心与远见，将黄杨木雕这门古老的非遗，雕刻成一件既承载历史厚度、又洋溢当代气息的时代作品。当被问及入选大国工匠浙江培育对象名单的感受时，他显得谦逊而坚定：“这不仅是一份荣誉，更是一份沉甸甸的责任。它让我更加确信，将传统技艺与时代需求相融合的道路是正确的。这份认可属于所有坚守在非遗传承道路上的人。”对他来说，他不仅在雕刻木头，更是在雕刻时光，这条匠心之路，他将继续坚定地走下去，带领更多人，为传统续脉，共同奏响非遗传承与创新的时代乐章。