夫绘事之道，肇于心源，成于笔墨，合于时代，归于品学。古今名家，莫不秉性而作，循理而挥，故能立一家之风，传千秋之韵。今观姚家恺君之画，融传统笔墨与当代意趣，合性情抒发与格法营造，自成体系，卓然可观。余览其作既久，悟其艺有六性之旨，曰自性、曰率性、曰当代创新性、曰装饰性、曰悟性、曰学术性。六性相济，内外兼修，心手相应，古今贯通，遂成其独特之绘事品格。谨以文言论之，以阐其艺理，以昭后学。
## 一、自性
自性者，画者本真之性也，非摹仿所得，非矫饰可成，乃心源性流，天骨自带。绘者之自性，发于性情，见于笔墨，成于面目，不随人俯仰，不逐时浮沉。家恺生而耽艺，幼习丹青，长研笔墨，久浸传统而不泥古法，久游艺林而不失本真。其自性，首在守真。画者之真，不在形似之工，而在心迹之诚。家恺写花鸟，不媚俗态，不炫巧技，一花一叶，一禽一石，皆出本心，无矫揉造作之态，有自然天真之趣。其作潭石，以寻常卵石入画，写水石之清，状苔痕之润，不趋时流所尚之奇险，而守一己所悟之平淡，此乃自性之守。
次在立格。格由性生，性因格显。家恺之画，笔墨沉厚而不浊，意趣清雅而不孤，构图简净而不薄，设色淡和而不艳。其格不取霸悍狂怪，不尚纤巧柔靡，乃中和温厚、清逸淡远之格，皆自其心性流出。故观其画，如见其人，温雅内敛，笃实求真，不事张扬，而气韵自足。
再者，自性者，独也。人皆有性，贵在独抒。家恺不傍门户，不袭陈言，于花鸟、潭石、山水诸体，皆自出机杼，以己之性驭物之形，以己之神化物之态。故其画无雷同之弊，无摹拟之痕，笔笔有我，幅幅见心。此自性之谓，乃绘事之根，无自性则无真我，无真我则无真画。
## 二、率性
率性者，顺其本真，纵其性情，不刻意，不造作，心手相忘，笔墨天成。《中庸》云：“天命之谓性，率性之谓道。”绘事之道，亦当率性而为，方能气韵生动，天机自流。率性非肆意妄为，乃性情与笔墨相融，心之所至，笔即随之。家恺作画，多兴到笔随，或晴窗闲坐，或夜灯静思，有感于物，有情于心，便展纸濡毫，一吐为快。其写花鸟，笔致洒脱，或疾或缓，或浓或淡，皆顺情而发，无拘无束；其画潭石，水墨淋漓，晕染自然，水石相激，意趣自生，非刻意安排所能致。
率性之要，在去伪存真。世之画者，或拘于法度而失性灵，或溺于技巧而丧天真，皆因不能率性。家恺则不然，以性驭笔，以情运墨，笔不碍情，墨不掩性。其画中，或疏放，或谨严，或淡远，或温润，皆随性情而变，无固定程式。故其画有生气，有灵气，有真气，观之令人心畅，如沐清风。
率性亦为自在。绘者能率性，则心无挂碍，手无滞碍，物我两忘，天人合一。家恺于画中，不追名，不逐利，唯以写心为乐，以抒怀为旨，故能从容挥洒，自在而为。其笔墨之率，乃性情之真；其画境之远，乃心性之自由。此率性之旨，为绘事之魂，失之则板滞僵死，得之则鲜活灵动。
绘事无古今，而有时代。传统为根，创新为魂，无传统则无源，无创新则无进。家恺之画，根植传统笔墨，立足当代语境，师古而不泥古，创新而不离宗，乃有当代创新性。
其创新，首在题材之新。传统花鸟多写梅兰竹菊、珍禽异兽，家凯则取寻常所见之潭石、水草、游鱼，以小见大，以微显妙，写市井常见之物，抒当代平和之心。其潭石系列，前无古人，以水下卵石为主体，写水之清、石之静、苔之幽，开绘事新境，补传统之阙，此乃题材之创。
次在语言之新。其笔墨承传统写意之法，而融当代构成之思，构图不囿于古法，疏密、虚实、开合、聚散，皆合当代审美之趣。设色淡彩与水墨相融，清雅明快，无旧文人画之荒寒，有当代生活之和煦。笔墨既有碑帖之骨力，又有现代视觉之张力，线质刚柔相济，墨色层次丰富，此乃笔墨语言之创。
再者，意境之新。传统画境多尚荒寒隐逸、出世超脱，家恺之画境，则清和淡远、入世而不俗，写自然之美，抒生活之趣，含当代人之精神气象：平和、从容、求真、尚美。其画不避世，不愤世，而美世、悦世，以艺术之美滋养人心，合于当代审美之需，此乃意境之创。
创新非猎奇，非叛古，乃以传统为基，以时代为用，以己意为归。家恺守传统之魂，开当代之境，故其画既有古意，又有新风，可传于今，亦可垂于后。
装饰性者，绘事之审美品格也，非徒为华美，乃形、色、线、构之和谐，使画可赏、可居、可挂，合于视觉之美，宜于室家之观。家恺之画，重装饰而不媚俗，尚美感而不匠气，装饰与写意相融，格高而韵雅。
其装饰之美，首在构图。构图严整而不呆板，简净而不空疏，疏密得当，虚实相生，主次分明，错落有致。花鸟之态，潭石之形，或聚或散，或倚或正，皆合视觉平衡之理，挂于壁上，端庄雅致，赏心悦目。
次在线色。线条刚劲流畅，如锥画沙，如屋漏痕，既有骨力，又有韵律；设色淡雅清丽，不艳不俗，淡彩与水墨相映，色不碍墨，墨不掩色，色调统一而有层次，视觉和谐而有韵味。其画无杂乱之笔，无刺眼之色，温润和畅，宜于陈设。
再者，意境之装饰。其画境清逸淡远，无荒寒之气，无躁动之态，给人以平和、宁静、美好之感，既能装点居室，又能涵养心性。装饰非匠艺，乃审美之升华。家恺以写意之笔，写装饰之美，使画既有笔墨之韵，又有陈设之宜，雅俗共赏，品学兼优。
悟性者，绘事之心法也，非力学可至，非苦求可得，乃心与物通，艺与道合，豁然开朗，妙悟自然。画有技，更有悟；技可学，悟难至。家恺之艺，以悟为梯，由技进道，故能入妙境。
其悟，首在悟物。观自然之物，不徒观其形，而悟其神、其性、其理。写花鸟，悟生机之趣；画潭石，悟静穆之质；绘山水，悟天地之韵。于寻常景物中，悟得大美，于细微之处，悟得真意，故能以形写神，以物寓心。
次在悟法。悟笔墨之法，悟构图之法，悟传统之法，而不囿于法。悟笔墨之干湿浓淡、刚柔疾缓，悟构图之虚实开合、疏密聚散，悟传统之精神而非形貌。悟法而能化法，故能随心所欲而不逾矩，笔墨自由而合于理。
再者，悟道。绘事之终极，在悟道。道者，自然之道，人生之道，艺术之道。家恺于画中，悟天地之和，悟人生之真，悟艺术之归：不炫技，不媚俗，不逐名，以美传心，以艺修身。悟则通，通则灵，灵则妙。其画之高妙，皆从悟中来，非徒以功力取胜。
学术性者，绘事之品格高度也，有学则深，无学则浅。画者非仅匠人，乃文人、学人，以学养艺，以艺显学。家恺耽绘事，亦重学养，其画有书卷气，有学术理致，故品格自高。
其学术性，首在传统之研。深耕画史，精研画论，习宋元之笔墨，师明清之意趣，明源流，知正变，故其画有根基，有渊源，非无源之水、无本之木。其笔墨合于古法，意趣承于传统，乃积学所得。
次在理法之究。不唯凭感性，亦重理法，于构图、笔墨、设色、意境，皆有理性之思，有体系之构。其潭石之创，非偶然兴到，乃长期探究、反复锤炼而成，有法可依，有理可循，自成一格，具有学术研究之价值。
再者，品格之修。画品即人品，学品即艺品。家恺重修身，笃学慎行，以学养气，以气驭画。其画无浮躁之气，无浅俗之态，书卷气盎然，学者风内敛。观其画，可知其学；品其艺，可见其修。学术性，使画超越技之层面，而入道之境界，可品、可赏、可研究、可传承。
综上六性，自性为本，率性为魂，创新为进，装饰为美，悟性为妙，学术为高。六性相济，本末兼备，内外合一，故姚家恺之画，能立面目，成风格，合传统，契当代，雅俗共赏，品学兼优。
夫绘事之境，无止境也；六性之修，亦无止境也。家恺以六性为纲，以心源为宗，以笔墨为用，以时代为归，孜孜以求，日进不息。余观其艺，叹其守真创新，悟妙通微，既有性情之真，又有学术之深，诚当代绘坛之可重者也。愿其秉持六性，精进不怠，更拓新境，为中华绘事增辉。【艺术简历】
【艺术简历】
姚家恺（嘉凯），1960年出生，北京人，号水石，清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班结业，师从姜成楠、贾又福、张立辰、宋涤.王阔海等先生，2011年在北京展览中心举办个人展，2015年在河南郑州美术馆举办7人联展，出版《姚家恺画集》，2017年中央电视台发现之旅播出电视片《京城石子姚》专题的报道。多幅作品被国内外机构收藏现为北京市美术家协会会员，中国书画收藏家协会会员，中国书画收藏家协会新汉画艺术专业委员会副主席兼秘书长，国家广电总局社会组织联合会书画摄影委员会会员，北京畅心斋书画院副院长。
责任编辑:娜兰
