艺术家简介
拉格希尔・内斯（Ragnhild Nes）是挪威视觉艺术家，从事绘画、素描和雕塑创作。她将色彩、形态和光线层层叠叠，融入她所处环境、文化背景以及艺术史典故等因素通过抽象艺术的形式表达。内斯探索如何将经历、记忆与历史转化为既具有触感又富有诗意的构图。
写作是她创作过程中的重要一环：每件作品都始于空白画布上的文字。这些文字有时被层层颜料所遮掩，宛如记忆的痕迹；有时又以标题、色彩、构图或缝在画布上的语句等形式重新浮现。如此一来，语言与视觉便不可分割，造就了那些通过深度和层次逐渐展现意义的作品。
内斯的作品曾在挪威及国际多地展出。这次是她首次在北京办展。此外，她还将与中国艺术家 GOES 在武汉 C Lab 举办双人联展，展览于 6 月 13 日开幕。
详细内容可关注她的个人社交媒体主页
https://ragnhildnes.com/Instagram：https://www.instagram.com/ragnhildnes_/
展览介绍
本次展览由人民美术网（People’s Art Office） 主办，由挪威驻华大使馆支持。人民美术网成立于 2008 年，致力于服务艺术家、推动艺术文化交流、弘扬优秀传统文化。以及促进中外艺术交流的艺术媒体平台。展览落地于位于北京的人民美术馆，将于2026年6月5日开幕。艺术无国界，交流促创新。本次展览不仅是一次艺术作品的展示，更是中国和挪威两国文化交流，增进彼此认识和互相欣赏的契机。
在此背景下，策展人娜兰·克里木精心策划了一场富有温度的文化互动——将邀请国内传统艺术领域的领军人物与拉格希尔・内斯见面交流，深度对话。同时带领内斯近距离观摩中国传统书画作品以及其装裱过程，体验中国艺术中“天人合一”的哲思与细腻而磅礴的美学表达。通过这次深入展厅与创作现场的交流，内斯不仅能感受到中国艺术穿越时空的生命力，也将开启中挪艺术家之间更多灵感的碰撞与合作的可能。
爱德华·蒙克在其故居兼工作室
本次展览中拉格希尔・内斯将展出一系列她在挪威现代主义核心艺术家爱德华・蒙克（1863–1944）的故居兼工作室驻留期间创作的作品。爱德华·蒙克是欧洲表现主义艺术的核心人物之一。他开创了一个极具影响力的艺术语言，其核心是强烈的心理表达与极具表现力的色彩运用。蒙克的《呐喊》《病孩》《圣母》《太阳》等经典作品都体现了他通过激进的绘画手法对内心状态的探索。
《呐喊》
《病孩》
《太阳》
2025 年秋季，内斯获邀入驻蒙克位于奥斯陆埃克利（Ekely）的故居与工作室。这里承载着丰富的历史：蒙克在此生活和工作了近三十年，在封闭画室与户外空间中创作其晚期的作品，他将作品放置于室外风吹日晒，任由天气、时间和重复的痕迹塑造作品表面的质感。在此背景下，内斯直接在冬季工作室和户外工作室空间中展开创作，将 Ekely 不仅视为一处历史遗址，更作为一个充满生命力的艺术生产现场。
内斯在蒙克工作室创作
本次展览的核心作品均源于此次驻留创作。内斯在此期间创造了 “红色系列”作品集，在这系包含了多重意义的相互交汇：Ekely 的物质记忆、蒙克绘画语言的历史印记，以及红色在中国视觉与社会传统中的文化象征。内斯并未将红色孤立为一个固定母题，而是在更广阔的领域中展开探索与创作，让色彩成为一种不断变动的结构，试图让观者的感知也随之持续重构。
内斯在蒙克工作室创作
展览中，色彩成为承载多元历史的视觉载体。红色不仅是颜料，更是兼具物质存在、情感张力与文化符号的创作核心。爱德华・蒙克的创作中，色彩是超越具象描绘的情感与心理表达；而在中国文化语境中，红色象征生机、繁荣、守护与新生。内斯在两种文化语境的张力中创作，并尽量保留着各自的特点让作品更加多元。两种文化语言在相互碰撞与流动，而非简单融合。浓烈的红色能量不仅体现在色彩本身，更流淌于每一笔笔触之中。
展览标题 《红红火火》取自中国常用俗语，寓意生命蓬勃、光明温暖、充满活力。“红” 与 “火” 的叠用，强化了舒展旺盛的生命力。标题并非直白注解，而是营造整体氛围，让色彩成为承载文化记忆、情感与蜕变的媒介。
本次展出作品包含一幅油画综合材料三联画，三幅画面中反复出现血月、血日的意象，这些灵感最初源于内斯在Ekely的户外创作，后于 2026 年冬春在其工作室进一步完善。
展览还搭配木质字母切割墙面装置，将挪威木质工艺元素与中文 “红红火火” 字样结合，延伸作品的空间表达。画作与装置共同构建跨语境的空间与语言转译，让材质、文字与文化符号在碰撞中产生张力，而非达成单一和解。
