当艺术走出美术馆的围墙,走进城市烟火,便拥有了跨越圈层的生命力。2026年6月12日,第三届“ART南京”当代艺术博览会在南视觉国际艺术会展中心正式拉开帷幕。本届艺博会以经典与未来对话为核心线索,集结国内外顶尖策展团队、知名艺术家、优质画廊与新锐创作力量,打造集展览、学术、交流、收藏、美育于一体的艺术生态盛宴。

历经三载深耕,这场南京极具影响力的艺术盛会,不仅是区域艺术市场的风向标,更成为推动艺术走进大众、连接本土与国际、融合学术与市场的重要载体,在古典文脉与当代思潮的碰撞中,书写江南艺术发展的全新篇章。
1.高规格阵容护航,构筑专业艺术高地
一场优质艺博会的根基,在于专业的学术支撑与严谨的内容打磨。本届ART南京组建了实力雄厚的艺术委员会,汇聚北京、南京、上海等地艺术界中坚力量,为展会品质筑牢根基。冯博一、王春辰、商勇、韩昆哲、郑闻等知名策展人、美术评论家、高校学者齐聚一堂,他们深耕当代艺术领域多年,兼具国际视野与本土思考,既深谙艺术史脉络,也洞察当下创作趋势与市场走向。


谈及办展初心,ART南京创始人周宁表示,南京艺术氛围浓厚,但大型专业当代艺术博览会仍有深耕空间,因此ART南京自创办之初便坚持高标准内容导向。对比前两届展会,本届整体艺术水准稳步提升,展品结构、学术活动、展陈体验全面升级。刘海粟曾说:“制作艺术应当不受别人的支配,不受金钱的役使,而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命”。本届艺博会始终恪守艺术本体,拒绝流量化、同质化的浮躁创作,兼顾经典名作与先锋实验,让学术性、艺术性、观赏性三者共生。

ART南京创始人周宁
展会期间同步推出六场主题论坛,艺委会专家、画廊主理人、艺术家围绕艺术教育、创作趋势、市场发展、国际交流等议题展开研讨,打通“产学研展创”全链条,让艺博会不止是作品的陈列场,更是思想交锋、理念互通的学术平台。从威尼斯双年展经验到国内艺术生态构建,从高校艺术教学到青年创作者培养,多元观点在此碰撞,为长三角当代艺术发展厘清思路。

论坛现场
2.多元作品云集,跨越时空的艺术对话
千余件艺术作品亮相本届展会,门类涵盖油画、版画、雕塑、水墨、摄影、综合材料、数字艺术、潮流IP等,古今交融、中外同台,构建起层次丰富的艺术图景。展品价格跨度极大,从数百元的青年艺术家原作、潮流周边,到百万元级别的国际大师名作,形成梯度化艺术消费链条,真正实现“艺术面向所有人”。
经典板块星光熠熠,依托美国周宁画廊的海外馆藏资源,重磅国际大师作品集中亮相现场。画廊携胡安·米罗原作、系列版画以及毕加索原作远道赴宁展出,藏品在细节质感、艺术成色上可对标巴塞尔艺术展展品,部分作品品质更具优势,仅馆藏规模少于巴塞尔数百件的体量。同时,胡安·米罗石版画《贝壳》、马里诺·马里尼雕塑《马与骑士》等西方现代艺术珍品悉数展出;丞言艺术空间带来赵无极、吴冠中亲笔签名限量版画,两大东方艺术巨匠的笔墨意韵,与西方抽象艺术形成隔空呼应,让南京观众在家门口便能近距离品鉴世界级艺术佳作。

周宁画廊展位
本届参展画廊阵容亮眼,布局宜兴、上海、洛杉矶三地的艺术机构卓艺术空间,携多地新锐艺术家精品重磅参展。展区涵盖南京媒介实验绘画、苏州吉祥雕塑、古典坦培拉作品与潮流综合材料创作,风格多元、调性年轻,兼顾实验观念与大众审美,为本次艺博会新锐艺术板块增添鲜活力量。卓空间负责人张雨卓表示,本次甄选作品兼顾地域特色与媒介创新,力求在传统技法与当代实验之间,呈现新生代艺术家的真实创作状态。

卓艺术空间展位
本土与新锐力量活力迸发,尽显当代创作的多元面貌。国内多地艺术家各展所长,坦培拉古典技法、综合材料实验、潮流雕塑、电影主题绘画等形式百花齐放。孟禄丁《元速》系列以视觉语言探讨速度与能量,邵岩“射墨”、董立宝彩墨探索当代水墨新表达,森山大道、荒木经惟等摄影大师的银盐作品定格城市与生命,不同风格、不同理念的创作在此共生,印证了当代艺术兼容并包的特质。
潮流艺术与IP创作成为本届展会的一大亮点。艺术家戴大山的作品外表童趣治愈,内核暗藏对社会内卷、亲子关系、职场生活的深度思考。他以童话般的画面为外壳,将孤独、束缚、伪装等现实情绪融入创作,正如其所言,欢乐只是表象,作品深层的思考才是长久的精神力量。他的创作始终坚持“外轻内重”的表达逻辑,拒绝直白说教,以柔和可爱的视觉外壳包裹尖锐的社会观察,让观众在审美愉悦中慢慢体悟现实隐喻。无论是阶层差异、人性博弈,还是成年人的自我伪装与精神内耗,都被他转化为具象的艺术符号,温柔却有力量,也是本届展会最能引发大众共情的创作。葛全、郭佳杰等艺术家的潮流作品,结合传统文化与当代社会议题,让艺术以轻松有趣的姿态融入年轻人的生活。

艺术家戴大山展位
3.辩证共生:艺术学术与市场的双向奔赴
艺术与市场的关系,历来是艺术界争论不休的话题。有人认为艺术应远离商业,坚守纯粹理想;也有人提出,脱离市场的艺术终将失去传播土壤。梵高生前作品无人问津,却不妨碍其成为艺术史上的丰碑,但对于当代绝大多数创作者而言,依托市场生存、获得创作持续力,是无法回避的现实。本届ART南京以实践给出答案:学术为艺术立魂,市场为艺术赋能,二者并非对立,而是相辅相成、辩证共生。


一方面,展会着力培育艺术收藏群体,激活本土艺术市场。南京拥有深厚文化底蕴与雄厚经济实力,但大众艺术消费观念仍有待培育。对比上海同类艺术展会百元级门票依旧客流如织,南京艺术市场仍面临“票价稍高则门庭冷落”的困境,这背后是城市艺术素养培育的长期课题。为此,ART南京主动破局,邀请上海、苏州等地资深收藏家、企业家、文创行业负责人观展,江苏省企业家协会、收藏协会的前辈也亲临现场,多位企业家现场选购作品,以实际行动支持本土艺术发展。


ART南京创始人周宁明确提出,培育市场首要任务是发掘并培养企业家收藏群体。企业家具备物质基础与社会影响力,他们的艺术认知与消费选择,能够带动整个城市艺术氛围的提升。同时,展会主动降低入门门槛,数百元的艺术家签名原作平价发售,让普通市民也能轻松拥有艺术原作,打破“艺术是奢侈品”的固有认知。靳尚谊曾坦言艺术具备奢侈品属性,但当艺术价格形成合理梯度,便能从少数人的专属,转变为大众可触及的精神消费品。当寻常百姓家中的装饰画换成艺术家原作,艺术便真正走进了日常生活。


另一方面,展会坚持扶持创作者,打破“闭门造车”的创作困境。不少艺术家深耕校园与画室,视野局限于固有体系,创作逐渐脱离时代与市场。艺博会作为行业主流平台,为艺术家提供了观摩、交流、展示的窗口。参与展会、走访国际艺术现场,能够帮助创作者跳出固有思维,拓宽眼界。对比国内外机场公共艺术、城市空间美学的差距,不难发现视野局限是制约创作提升的重要因素。
为此,主办方搭建国际化培养通道,投入资源选拔青年学子赴美游学,学习国际艺术理念与创作形式。同时,今年首次设立大学生艺术作品群展区,为高校艺术生搭建对接市场的初试平台。这一模式借鉴海外成熟艺术展运营经验,在国内尚属创新之举。按照规划,明年学生展区将升级为全国大学生艺术专区,联动中央美术学院、南京艺术学院等全国艺术院校,加深高校与画廊、市场的联动。青年是艺术的未来,让学生作品接受市场检验,既能锤炼创作能力,也能为艺术行业输送新鲜血液,实现艺术教育与市场的良性循环。

大学生艺术作品群展区
4.长远布局:以艺术润城,久久为功育生态
三载耕耘,ART南京已从一场区域性艺博会,逐步成长为链接本土、辐射全国、接轨国际的艺术平台。对于未来发展,ART南京创始人周宁有着清晰且务实的长远规划,不追求短期热度,而是以“久久为功”的心态培育完整艺术生态。
在国际化升级上,明年第四届ART南京将邀约数十家国际顶尖画廊与海外艺术家参展,进一步丰富国际艺术资源,缩小与国内头部艺博会的差距。优质画廊的入驻,不仅能提升展会整体规格,也能带来前沿创作理念与成熟运营模式,倒逼本土艺术行业成长。


在青年培育上,ART南京大学生艺术专区将持续扩容。本届学生展区以尝试性销售为主,把控整体规模,避免拉低展会品质,但主办方承诺,这个板块绝不会取消。青年创作者是艺术行业的后备力量,艺博会愿意成为他们走出校园、对接市场的第一站,让理想在现实土壤中落地生根。
在大众美育上,培育市民艺术消费观念是一场持久战。引进画廊、邀请名家可以快速落地,但审美素养的提升、消费习惯的养成,需要一代又一代人的浸润。南京文脉绵长,曹雪芹等文化大家在此留下足迹,城市综合实力位居全国前列,文化发展拥有巨大潜力。举办艺博会,本质上是以艺术服务社会、滋养城市。当观展成为市民的生活习惯,当收藏原作成为大众的精神追求,城市的文化气质便会自然而然提升。

阿尔恩·格里姆彻曾说:“Art is a tool by which society extends its perception(艺术是拓展社会认知的工具)”。一场艺博会的意义,远不止作品交易与艺术交流。它是城市文化的名片,是美育普及的课堂,是创意生长的沃土。ART南京扎根南京、辐射长三角,一边引进国际经典,一边扶持本土原创;一边坚守艺术初心,一边拥抱市场规律;一边服务资深藏家,一边面向普通大众。
5.结语:让艺术活在当下,奔赴无限未来
从6月12日VIP预展开启,至6月15日公众日收官,四天的艺术盛宴,是经典与未来的对话,是学术与市场的和解,是精英文化与大众审美的融合。齐白石谈及作画之道,认为“妙在似与不似之间”,这一道理同样适用于当代艺术发展——艺术既要坚守本体、不媚俗从众,也要拥抱时代、不脱离生活。


第三届ART南京当代艺术博览会,用实践证明:艺术从来不是高悬于殿堂的展品,而是流淌在城市肌理、融入日常烟火的精神力量。它接纳大师名作的厚重,也包容青年创作的青涩;尊重学术研究的深度,也理解市场发展的现实。
三载步履不停,未来步履不止。相信在持续深耕之下,ART南京将继续以艺术为桥,连接古今、融通中外,助力南京打造特色文化名片,让艺术之美浸润全城,让每一个人都能在艺术中看见生活、遇见自我、奔赴未来。



