卢虓 浅山 270cm×210cm 2017年

近些年，卢虓的山水画创作在图式结构上更显灵活多样的特点。如《凝望》《山隐》《小城之春》《浅山》《清凉世界》《山外山》《生命之树》等作品，都在构图上给人眼前一亮之感。卢虓很少使用常见的三段式或纪念碑式的构图方式，而是采用时空交错、构成、平面化来营构画面。在我看来，这既受到现代艺术构图的影响，同时也受到传统书法篆刻章法的影响。例如《生命之树》，描绘的对象集中于画面中心，上下均留白，很有篆刻艺术那种“密不透风 疏可走马”的意味。再如《浅山》将完整的山水画面碎片化，再加以重新组合，从而在视觉上形成既陌生又熟悉的效果。这种构图方式非常具有现代主义艺术的趣味，将之引入山水画的创作，完全打破了传统山水画的章法，体现出年轻一辈山水画家的拓新精神。

但在绘画语言上，卢虓却十分谨慎地停留在传统的程式化中，稍加注意即可发现，无论是线还是墨，她都坚守传统笔墨的规范，比如中锋用笔，造型的符号化，“墨不掩色、色不掩墨”的色墨关系等。因此，无论构图方式如何变化，都能感受到中国画的气韵蕴含其中。卢虓的笔墨很扎实，这在《清凉世界》一作中体现得十分明显。这件作品的线条刚中带柔，静净苍秀，韵味十足。在墨的渲染上，浓淡相宜，干湿得当，不湿不枯，黑白的对比关系虽强烈但不刺眼，显得温和雅逸。在另一件作品《向阳而生》中，房屋、山石、树木的勾勒和渲染都十分精到，线条的健雅与墨色的通透使得画面古雅秀逸，而构成性的画面结构，又让人感受到鲜明的现代意味。《凝望》也是如此，但有所不同的是，画家在这件作品中的笔墨更为厚重，特别是深色的部分，因皴擦而显出苍莽的效果。

对中国画而言，在传统和现代之间始终存在着一条很难逾越的鸿沟，这是无法回避的客观现实。20世纪以来，中国画一直在“中西融合”“国画改造”的时代潮流中努力寻求连接传统和现代的方式，或“中学为体，西学为用”，或“西学为体，中学为用”等路径。但在新的时代语境中，新的视觉经验为年轻一代的国画家们提供了再次转变的可能性。显然，卢虓在长期的中国画探索中已经初步形成属于自己的笔墨特色，而在不断翻新的图式结构中，她的笔墨语言却更加靠近传统。不满足于惯用的创作方式，在创作中不断寻求新的图式，同时仍坚守传统的规范，这是卢虓的作品既传统又现代的重要原因。

（文/陈明，中国国家画院理论研究所所长）