杨进民 Yang Jinmin

1956年生于陕西蒲城，1987年毕业于解放军艺术学院。中国美术家协会会员，中国画学会理事， 中国美协河山画会会员，李可染画院研究员，原解放军总参美术创作院副院长，中国人民大学培训学院特聘教授。

作品多次参加全国全军等重要美展，并获1998年、2001年、2003年中国美术金彩奖，2007年中国百家金陵画展金奖，2011年高原·高原中国西部美术展一等奖,第三届当代中国山水画展银奖(金奖空缺),纪念建军八十周年全国美展铜奖，第二届当代中国山水画展铜奖，第十一届全国美展提名奖，中国的四季美术展铜奖，香港国际水墨画大展东方奖等。作品被中国美术馆、中国文联、中国国家画院、中南海等国内外机构收藏。

可贵者胆

当代文化语境给我们最为强烈的感受是——以创新产生的精神积存是艺术当代性最为可贵的品质。艺术史表明，一部辉煌的艺术历史就是一部创造者辛勤探索与实践的历史，由于他们具有原创精神的付出与贡献，艺术史才得以如此厚重与丰富，人类的精神活动才得以如此充实与自由。

今天，我们愈来愈看到，自艺术起源以来的数千年艺术史，书写的是原创艺术家的原创历程及其原创成果，这是因为原创艺术是艺术家心迹的流露和生命体验的折射，唯其如此，作为精神产品的艺术，才能承载着人们从此岸渡向彼岸。

应该说，古今中外艺术史上的优秀作品，都具有这一特性，并在天、地、人的宏大主题中建构了精神家园的图景。

山水画家杨进民的作品，给我们留下的正是这一印象，用“可贵者胆”这句名言来评判他的作品是毫不过分的；他的作品，洋溢着“笔墨当随时代”的鲜活气息，焕发着现代意味的诗情，并在一种运动感中创造着新结构与新笔墨表现的视觉效果。

令我们感兴趣的，正是杨进民作品中那种原创精神和气息。 

杨进民是处在历史转型期的当代画家，他的同代人中不少人堕入了“回归传统”的复古误区之中，在盲目中徘徊并困惑着，杨进民以清醒者的睿智选择了“原创”的艰苦之路；无疑，“原创”是充满风险的未知之路，但它的意义与价值恰恰在这个过程中得到体现，特别是它与世俗、平庸的“复古”之风的强烈反差，有识之士是不言而喻与不言自明的；在杨进民那里，“原创”是他探索未知与在不确定性中寻找、发现的动力，并由此产生不倦的求知激情，力求在已知的形式、笔墨之外去发现新的形式与笔墨美感，在已有的山水图式、美感之外去再造新的山水图示、美感，以“片面的深刻”去展示新的视觉样式，让自己的作品与历史的脚步在同行中共生。

也许，由于杨进民学过西画，在结构、色彩上有着优势，在观察事物时，视觉与眼光便有些独特，体现在画面上，便是那种直率的用笔，而不是一波三折墨戏式的笔法，在皴擦点染中尽显出物象的结构、转折、层次，当然，这一切都是在高度概括与归纳中完成的；其中，山脉的形体依然可见，但其体面关系已被做了简化，引入了直觉的印象式观察方法，作了“写实意象”的综合表现，尽管如此，一切都是意象的表现。

关键在于，杨进民不认为视觉的真实是存在的，特别是在艺术创作中。画家总是注意到，任何事物都可能有不同的形式，在可见的形式背后存在着其他未知的形式；为了寻找新的形式、手法，画家从写生入手，遵循“搜尽奇峰打草稿”的古训，却又用当代人的眼光关注结构的变化与色彩的关系，然后删繁就简、重组整合，按杨进民的说法，这是“以现代的标准代替传统模式的标准”的一种嬗变和转换，是一种心灵的创造，而非照相式的机械照搬与复制。

在创作中，画家调动自己的全部知识，在中国画山水技法中融入了西画的明暗、色彩与空间关系，使单一的水墨增加了新的内涵，使之更接近现实世界的本质，更贴近今天人们的自然观，而画家笔下的作品，则从一个局部折射出西部山水的雄浑与阳刚，更具巍峨的气势和宏大的魂魄，其张力、气韵溢出了画外。

杨进民在实践中并未切断艺术与生活的血肉联系，但他细微地把握着分寸，他在艺术与生活之间，不独建立着沟通桥梁，更使之从属于创造；作为当代画家，他坚持着这样的理念——不能把艺术等同于生活，艺术应在自律中发现自己并体现自己，用以构成艺术自己的生命魅力和生动的图景。 

从整体上看，杨进民以写意的框架结构其山水画，于是，作品的浓烈、狂放与静穆、神秘氛围、强悍气息等，形成为强烈的比照，从而形成一种艺术张力。

这里，山水意象、笔墨色彩与形式结构，都不具有自然属性，而且明显地具有情感化的特征，使杨进民得以把自己的写意风格发挥到淋漓尽致乃至气象万千的程度，他那独具一格的才情与敢于挑战自我的精神，都使他得以在探索之中获得充实、在不懈地追求中收获成果，一方面是色彩和意象的日渐风格成熟，一方面是内在活力的不断生成与扩散，使杨进民的创作在获得超越的意义中走向新高度。 

可贵者胆，成为杨进民艺术在现阶段的创作动力和艺术特色，他的作品说明了一切。

——徐恩存

中国美术主编