芒种，节气之名便带着金铁交鸣般的铿锵。不是收获的终点，而是大地能量最炽烈的喷薄！阳光如熔金倾泻，空气因饱满的谷物蒸腾而微微震颤，每一缕风都裹挟着晒透的麦香与泥土深沉的吐纳——这是季节的高光时刻，一场纯粹能量与色彩的盛大仪式。

此刻，凝视彭常安的《父亲的果园》系列，竟感到一种奇妙的共振。他的画布上，没有镰刀挥舞，没有谷粒归仓，甚至不见一颗具体的果实或一个劳作的身影。但，谁说丰收只能用具象的盈满来言说？

彭常安 《父亲的果园》 2009年

彭常安选择了一条更接近本质、也更炽热的道路。画笔下的果园，是光的炼金场，色彩的角力台。笔刷与油彩在画布上纵横捭阖，堆叠、刮擦、流淌……印象派对瞬息光影的敏锐捕捉，在此刻燃烧起来，融入了表现主义的内在张力与生命律动。

彭常安 《父亲的果园》 2018年

看那土地！绝非温顺的褐色平面。赭石、熟褐、土黄、甚至意想不到的紫灰与橙红，在粗粝的笔触下剧烈碰撞、交融、隆起。颜料的肌理，仿佛是大地的血脉贲张，是千万次犁铧耕耘在时光深处留下的灼热烙印。那不是静止的土壤，是奔涌着生命力的温热胸膛，是“父亲”脊梁下沉默而坚韧的力量场域。

彭常安 《父亲的果园》 2015年

看那果园！树木的形态在奔放不羁的色块与线条间若隐若现。绿，不再是单一的描述——它是带着露水反光的翠玉碎屑，是被正午阳光灼烧至近乎透明的柠檬黄薄纱，是沉入暮色阴影中凝重的祖母绿块垒。枝干并非优雅的曲线，而是用饱含力度的深褐、浓黑甚至钴蓝，以近乎书写般的笔势劈砍、虬结、向上挣扎的姿态。这是生命在光与热中狂野生长、奋力托举的宣言。

彭常安 《父亲的果园》 2015年

看那天空与空气！钴蓝、群青、钛白被肆意搅动，云朵不是轻柔的棉花，而是翻滚的、带着重量感的暖黄与淡紫的漩涡。空气在画面上嗡嗡作响，是光粒子密集穿梭的轨迹，是温度在色彩间传递的灼热颤栗。你能“感觉”到阳光砸在画布上的分量，能“听见”风穿过枝叶时色彩摩擦的飒飒声。

彭常安 《父亲的果园》 2015年

《父亲的果园》——这标题，是画布之外最精妙的“留白”，是点燃所有感官联想的火种。彭常安没有描绘“父亲”，但他用充满力量与温度的色彩、厚重如土地的肌理、狂放如生命本身的笔触，构建了一个强大的能量场。这果园的每一寸光色变幻、每一道笔触的走向、每一层颜料的堆叠，都浸透了“父亲”的存在感——那是他目光的温度抚摸过的枝叶，是他汗水气息蒸腾过的土地，是他生命能量注入并与之共鸣的空间。“父亲”已然化身为这风景本身的精神内核，一种澎湃的、无声的、守护与创造的生命意志。

彭常安 《父亲的果园》 2017年

芒种的丰收，在彭常安的画布上，被解构又重构。它不再是具象的谷堆果实，而是光与色的极致饱和，是颜料在画布上达到的“丰饶”厚度，是生命能量在色彩碰撞中迸发出的“盛放”状态。这果园的“丰收”，是大地内在伟力的视觉交响，是耕耘者（父亲）精神气质的抽象显影与永恒在场。它隐喻着乡村最本真的灵魂——不是牧歌式的恬静表象，而是深植于土地、与自然伟力共生共搏的坚韧、炽热与生生不息。

彭常安 《父亲的果园》 2019年

在信息爆炸、感官麻木的都市丛林中，彭常安的《父亲的果园》如同一剂强烈的视觉醒脑剂。它不提供田园牧歌的温柔幻境，而是将我们直接抛入那片由纯粹光色与原始力量构成的“父亲之境”。它让我们在色彩的轰鸣与笔触的激荡中，重新感知土地的脉动，感受那份被现代生活稀释了的、源自根系的、粗粝而蓬勃的生命力——那正是“父亲”留给我们最深沉、最本质的精神遗产与乡愁印记。

彭常安 《父亲的果园》 2020年

芒种至，万物极盛。当现实中的麦浪翻涌着金色的宣言，就让彭常安画布上那片永不熄灭的光色之火，也点燃我们内心的原野吧。它提醒我们：真正的丰收，是灵魂深处对生命原始力量与创造激情的再次确认，是在光色洪流中，认出那位以大地为画布、以生命为油彩的“无形之父”那永恒而磅礴的笔触。这果园，是风景，更是一曲献给土地与无名创造者的、用色彩书写的炽热史诗。

彭常安 《父亲的果园》 2019年