引言
在当代绘画艺术的璀璨星空中，金家骥教授宛如一颗独具光芒的星辰，以其独特的绘画风格与深厚的艺术造诣备受瞩目。他的作品犹如一幅幅细腻且富有情感的画卷，不仅承载着时代的独特印记，更彰显出个人对艺术的执着追求。“浪花有意千重雪，桃李无言一队春”，恰如其分地描绘了金家骥教授绘画艺术所蕴含的诗意与韵味，引领我们走进他丰富多彩的艺术世界。
金家骥教授的艺术之路
金家骥教授1931年出生于浙江乐清市北白象镇金炉村。1949年，他投身军旅，加入浙南游击队。1955年，凭借自身出众的才华与不懈的努力，考入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）中国画系五年制本科，有幸受教于潘天寿、吴茀之、顾坤伯、李震坚、方增先、陆俨少等一众名师。在校期间，他凭借优异的学业成绩与卓越的艺术天赋崭露头角，1960年毕业后留校担任工笔人物教师。值得一提的是，1959年，金教授于北京故宫博物院临摹唐代韩滉所画的《文苑图》，其临本堪称下真迹一等，形神毕肖，丝毫无遗。1973年，他调至浙江省教委教材编写组，负责课本插图工作，并担任美术教材主编、主审，随后成为浙江教育学院美术系教授。1986 - 1992年，还受聘兼任中国美术学院国画系山水专业教授。在过去的数十载岁月里，尽管美术教育事业占据了他大量时间与精力，但他对绘画创作的坚持从未动摇，这种矢志不渝的执着与刻苦钻研精神令人赞叹。
他先后师从潘天寿、吴茀之研习花鸟，向顾坤伯、陆俨少学习山水，还跟随周昌谷、方增先、李震坚钻研人物，多年间得诸名师悉心传授。此外，他还历经多年进行西画素描和速写练习。深厚的科班出身，恰似为宏伟的艺术大厦筑牢根基，为他日后绘画艺术的发展奠定了坚实基础。
风格独特：用墨用水之妙
金教授绘画领域涉猎广泛，精擅山水，亦擅长花鸟、人物。其作品给观者最深刻的印象，便是对墨与水的精妙运用，可谓用墨得宜、用水得法。在《常为故乡山水醉》《钟馗夜巡图》《林泉隐逸》《水乡》《山楼日日听松声》《放怀于天地外，得气在山水间》《春江烟雨》《萧瑟秋风》《忆江南》《飞雪迎春》《春江水暖》等诸多作品中，巧妙的用水技法营造出独特的艺术氛围。
他的同窗好友孔仲起教授评价其绘画手法清新舒畅，超尘脱俗，豪迈杳远之气跃然画面，令人刮目。孔教授还改杜甫之句而赠金教授“骥兄今画伯，秀发吾所羡”，以表赞羡之心。这种独特效果源于金家骥教授熟练运用水破墨、水破色技法，使画面呈现出山村被雾霭“迷”住的奇妙景致，仿佛将观者带入如梦如幻之境。
然而，用水在绘画表现中极具挑战性。若处理不当，一味泼水、破水、凝水，画面易因过湿而显得甜俗，甚至滋生淫滑之弊，失去应有的精气神。但金家骥教授却能巧妙驾驭，用水时精心保留部分墨线、墨点，巧用焦枯之笔并留出适当空白，通过这种对立又调和的用水方式，使画面达到和谐统一的美妙境界。这种独特用水方法在其山水、花鸟画作品中体现得淋漓尽致，成为其绘画风格的显著标志，让画面生韵、生趣、生神，展现出独特的艺术魅力。
题材多样：全面发展与突出专长
金教授的画作风格独特，绘画题材亦丰富多样。对画家而言，能在多个绘画领域全面发展已属难得，若在某方面或几方面有突出专长则更为可贵。回顾近代山水画坛，黄宾虹先生凭借在用墨神变上的卓越成就，成为二十世纪画家中的杰出代表，可见一技之成的艰辛。
金教授在山水、花鸟、人物等题材领域均展现出非凡的创作能力。无论何种题材，他都能挥洒自如，达到较高的艺术水准。他曾轻松表示：“想怎样画就怎样画，想画什么就画什么。山水、花鸟、人物，工笔、意笔，传统、现代，都试试。”这种看似轻松的多样化创作，实则源于他扎实深厚的科班基础，使他能够在不同题材与绘画形式之间自由切换，游刃有余地展现自己的艺术才华。
艺术创新：传统与现代的融合
艺术创新之路布满荆棘，许多艺术家穷极十年、二十年也难有显著突破。金教授虽已步入髦耋之年，但精神矍铄，仍保持着年轻人的活力，不断在艺术领域追求、探索与创新。他出身科班，拥有深厚的中国画传统技法功底，在此基础上，巧妙地融合传统与现代，大胆运用抽象、变形、夸张和隐喻等绘画语言，在作品中细腻地表达内心的自白与精神升华的情愫。
其笔墨风格洒脱、奔放、清逸、淡远，达到了有笔处无笔，无笔处见笔的高超境界。哪怕小幅画面，也仿佛蕴含着大千世界，自然而不造作。以他笔下的江南水乡水墨画为例，画面满溢着对故土魂牵梦绕、思乡恋土的深厚情怀，读来如置身司空曙笔下“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠，纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”的诗意情境，让人真切地感受到画中有诗、诗中有画的美妙意境，仿佛穿越时空与画家产生情感共鸣。
作品评价与影响
金家骥教授的作品在艺术界赢得广泛赞誉与认可，曾荣获“庆祝中华人民共和国成立70周年”纪念章。中国著名美术史论家王伯敏以“行得春风，指望夏雨”高度评价他的艺术追求与成果，寓意金教授多年如春风化雨般默默耕耘绘画艺术领域，终获丰硕成果。著名画家孔仲起高度称赞：“其形式浓淡干湿，疏豁虚明；其手法泼辣奔放，淋漓酣畅；其意境溟溟恍惚，空灵幽远；其格调清逸洒脱，质朴高雅。”精准地概括了作品独特的风格与艺术感染力。著名画家林曦明对其笔墨评价极高，认为其笔墨洒脱、奔放、清逸、淡远，有笔处无笔，无笔处见笔，深刻地揭示了金教授在笔墨运用上的高超技艺。
他的作品不仅在国内备受推崇，被国务院紫光阁、中国美协、中国美院、浙江省博物馆、浙江省美术馆等重要机构收藏，获得国家与专业领域对其艺术成就的高度认可；在国际上也影响广泛，被美、英、法、日等国有关机构和个人收藏，让世界领略到中国绘画艺术的独特魅力。笔者也有幸收藏到金教授五十来幅绘画作品。此外，他还出版有《青绿山水画技法》《金家骥花鸟画技法》《金家骥作品选》《金家骥画集》《金家骥捐赠国画集》等专著。
个人情谊与艺术共鸣
因我的祖母是金炉村人，且与金教授同宗，比金教授长二辈，所以我与金教授虽年龄有差距，但按辈分是同辈，我称他为表兄。我对金教授的绘画艺术一直钦佩有加。他绘画能力全面，山水、花鸟、人物皆展现出深厚的笔墨功力，且注重气韵生动。南齐谢赫《六法论》将气韵列在六法之首，赏画时首先要看“精气神”，而金教授作画时对气韵的用心之法更是精妙。他甘愿面壁十年，潜心钻研绘画，不求闻达，平静自索，这种对艺术纯粹的热爱与专注，让我联想到江西的黄秋园与四川的陈子庄，他们同样有着深厚的艺术造诣与默默耕耘精神，金教授与他们相比，艺术造诣毫不逊色，此言绝非虚赞。
金教授的画，恰似清初渔洋山人王士禛《题秋江独钓图》所描绘的诗意情境：“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”画面中钓者于秋江独钓，悠然自得，沉浸于自我世界，不问收获，专注于当下的宁静与执着。金教授亦如这位钓者，数十年来为艺术默默耕耘、心无旁骛。他所画《河渚渔歌》中的钓翁，与诗中情境相似。他坚信用心创作，好作品自会吸引识货之人。事实也的确如此，其作品凭借独特的艺术魅力，赢得众多欣赏者与收藏家的青睐。
金教授同村的著名诗人金元宝先生，在收到金家骥先生赠送的《松壑幽居》山水画后，以一首诗答谢：“一幅幽居绝妙图，林深水活足清娱。小亭崖上松风晚，舒卷闲云到草庐。”此诗生动描绘出《松壑幽居》的画面意境，林深、水活，小亭立于崖上，松风拂面，闲云悠悠飘至草庐，从侧面展现出金教授绘画作品的高超艺术水准，使观者如临其境，感受到画中清幽愉悦的氛围。
展览印象与展望
2024年11月21日，《复归于朴——金家骥先生从艺75周年中国画作品展》在杭州浙江美术馆盛大开幕；2025年4月27日，《回朴归真——金家骥先生九五华诞国画展》在温州墨池坊华雅斋精彩启幕。我有幸应邀参加这两次展览开幕式，现场气氛热烈非凡。观众们对金教授的绘画水平赞叹不已，从他们在一幅幅作品前驻足凝视、细细品味的神情中，能够深切看出对金教授艺术成就的高度认可与由衷欣赏。这两次展览不仅是对金教授艺术生涯的阶段性总结，更是其艺术魅力的集中展示，让更多人有机会领略其绘画艺术的博大精深。我还为金教授杭州的画展创作了一幅“盛世乐事”书法作品以表祝贺，既为伟大、强盛的祖国而庆贺，也为金教授九四高龄举办画展而欣喜，用我们家乡人的俚语“乐事”送上真挚祝福。
金教授宛如深沉的大海，蕴含着无尽的艺术宝藏待我们探索；又似高山之巅的孤松，在艺术之路上坚守自我、傲然挺立。他的绘画艺术，无论是精妙的用墨用水技巧、丰富多样的绘画题材，还是传统与现代融合的创新精神，都展现出非凡的魅力与深厚的底蕴。他多年为艺术默默奉献、不问收获，却以卓越的作品赢得艺术界的广泛认可与赞誉，定能传之后世而不朽！
