《人民美术网》编者按语
张巧慧的“论陈迎平书法”一文，让我看到了一个书家，在熟稔帖学精华之后，对师承与思变进行着新探索而呈现出的学术新貌。文章就“斯人斯文”等方面作出了入情入理的论述，凸显书髓真谛，现发表在这里，以飨读者。
陈迎平是当代中国画坛上书画同修的艺术实践者，他在山水画领域开创新风，就是以书入画范例。以书入画除了运用在主题性的山水画创作外，重要的是他将绘画的书写性融入到天南地北的对景写生中，一幅幅写生山水画作品，成为书与画推挽前行的艺术成果，标识着作者鲜明的艺术个性。
探索是无止境的，更可贵的是他将绘画的成果又作用在书法的创作上，开始了对“书法艺术的绘画性”这一课题进行了研修，使得他的书法作品的精神品格得到了学术上的提升。
探索之路就是求新之路。
十里青山，四字节奏感生动，形成上轻下重，虚实相间的构图剪影美
山居二字形成左实右虚之势，山字走向右延，凸显了画面的布白
看字在书写上突出了斜线贯穿的力度，与横的辅助斜线相照应，画面的左上右下的点与面的对比
在他看来，每一个字就是一幅画。 继而析之，每个字的起承转合就如一幅画的构图，横撇竖捺就是构成一幅画图的基本元素。他把写好每个字都当做创作一幅美术作品来营造，积累着、生发着，展示出书法的形式美感和样貌的新颖。如《十里青山》《山居》在虚实对比中，匠心营造着画面的美感。
艺术实践，需要的是理论指导。陈迎平对书法的绘画性的认知，是从源头开始探究的。
人类创造文字与绘画的起源是同步而行的，中国象形文字与图式天然联系在一起的，而甲骨文就是一种绘画形式。后来书与画独立分科，各自发展又互为影响，唐代张彦远提出了“书画同体”论，到了清代金石入画，强调的是“画法如书法”，书法与绘画彰显出同源共生的特质。
上重下轻式，与落款形成剪影的生动空白
边风二字形成上轻下重式突出了剪影美
草长莺飞四字节奏鲜明，凸显字与字之间的变化
陈迎平还认为，书法要有绘画性，在于每个字都要表现出剪影美来，字与字的笔划多少不同，结构样式也有异，这就为个体的剪影效果创造了先决条件。而营造剪影美的最重要的一个表现方法，是要讲究字幅的空白，通过主观经营，形成自我对比中的虚实关系。《摩天》《边风》就是这样的范例。
所谓绘画性，就是要把每个字在虚实对比中写出“画法”来。既有左实右虚、上虚下实，也有左轻右重、上轻下重的节奏感。从一个字的构图，二、三个字的组合，到整幅书法的构图，都要从宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等法则出发，进行独立的构思和表现。
《白云飞泉》这是一幅凸显书法绘画性的代表作品，上款竖写于右，下款横写于左上，留下大量空白，就如一幅山水画的构图
尤其是在《白云飞瀑》一画中，将书法的绘画性得以充分的彰显。通过这样的艺术表现，使得字体在剪影的千变万化中，形成了不可重复的鲜活的新的样式，彰显书法绘画性的艺术魅力。
耕锄二字对比形成上密下疏的动势感
机声二字以拟人手法入书成画，声字的下划有余音绕梁的效果
满远二字落叶形成黑白的对比
一幅书法作品要讲究构图，同样一个字，或一组字的形态，也要讲究构图。除了字体的虚实关係外，还要营造好黑白灰的层次关系，通过黑白对比，来凸显字形的节奏感。或以白显黑、以黑衬白，或以灰衬黑、以灰衬白，字面深沉而灵动。加之以墨分五色的表现中，浓淡干湿焦墨比重多少的量化，对画面的层次的展示、气韵的凸显，有举足轻重的作用。如《耕锄》《机声》《图画》等。
在焦墨飞白中营造好黑白灰的层次关系
青春二字如两个人物形象上下呼应，形成生动的艺术氛围
亭子二字，则营造了上实下虚上浓下淡的黑白对比效果效果
在主观经营下，使得笔墨在繁简虚实的对比中，起到相映生辉的作用，整体样式空灵、简括、大气而唯美。《亭子》二字，则营造了上实下虚上浓下淡的黑白对比效果。整幅构图犹如一个人站在亭子之下的画面感。
婆娑两个字，采用平面构成法构图，却在左上留出空白呈现实中透虚状态
往事如梭四字在起承转合中形成了画面的节奏感
云鹏二字的云字向右倾斜，鹏字则向左倾斜，构成动势上的逆向对比
昔年乡里事，五字组合，从纵横开合等法则出发，进行独立的构思和表现
从艺术形式美感来说，画面布白更要以平面构成法来取势，使空白并非空洞无物，而是达到“剪影通透空灵，虚空见充实，意到笔不到，画外有画，弦外有音”的艺术效果。 就这样，观一字如赏一幅画，赏一画如读一篇美文，字字朱矶，幅幅多姿多彩，大大拓展了中国文字的观赏效果和文化内涵。如图所示，就不赘述了。
书法的绘画性这一课题，实质上是文字象形路上的溯源与回归，却一直没有从学术上得到重视，陈迎平的探究有着启发性的意义。
陈迎平书法创作以行草为主，兼之篆隶。他只所以走向以行草为主的创作，是因为他觉得行草书如国画中的大写意，更适合他的个性发挥。他的书法不但笔力劲健，而且苍劲丰润，圆浑厚重，提按顿挫有轻重缓急，力透纸背之感，给人极强的视觉冲击力和一种内在美的陶治，为他的不断进行学术上探索提供了先决条件。
相信我们对这位正值壮年期的书法家的成果研究，不断会有新的发现。
李人毅
2025年夏日于北京
朱德诗局部中黑白灰的处理中的层次感
三字组合的节奏感
斯人斯文——论陈迎平书法
文/张巧慧
对于书学的最高修养，白蕉在《书法十讲》中提出过观点，大意是说书法要达到炉火纯青的境界，必须具备心境、性情、神韵、气味四项条件，四者之外，又总归于学识。若以此标准来论陈兄迎平的书法，心境之闲静，性情之和顺，神韵之恬淡，气味之端正，迎平兄是已得书髓之人了。
倘要用一个词语来概括陈迎平，便是“斯文”。每次见他，都是温和的笑容，说话有条不紊，温文儒雅的气质。戴一副眼镜，满满的书生气，一看就是埋在书堆里的人。他是孤独的，但不孤傲；他是清高的，但不愤世。更多的时候，他静守着一张书桌，习字、画画，与古人作静默而热烈的交流。其人斯文，一看人，便知其书是萧散飘逸类的典型的江南才子。
陈迎平书法宗二王，临《书谱》，师王铎崇山谷，以行草书见长，兼写篆隶。作品看得出深入帖学的痕迹。从他结集的书法小辑探寻他的创作路径，看到一个成熟的书家，在熟稔帖学精华之后，有了新的尝试。作品基本为近作。收录有行草与简书。对于行草书的把握，有着多年功底的陈迎平已游刃有余。
陈迎平作品·元 黄公望 题画诗二首
陈迎平作品·宋 王十朋 《题湖边庄》
比如开篇两幅，“陈迎平作品1·元 黄公望题画诗二首”“陈迎平作品2·清高鼎《春居》”取法二王，用墨浓淡相间，用笔以中锋立骨，侧笔取妍，有时圆润含蓄，有时锋芒毕露。而“宋 王十朋《题湖边庄》”主要取法黄山谷、孙过庭，用笔提按自如，线条苍劲凝练，忽如浮云，忽如坠石，有意外之美 。
有时他是融合各家所长，难分究竟。“陈迎平作品4·朱德《太行春感》”虽然是典山谷的用笔，但构图颇有王铎之风，起笔粗浓，以过量墨与涨渖造成了线与黑块的对比，焦、润、枯、湿诸般墨色技巧，产生强烈的节奏感。类似此作还有不少，皆能看出作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力和文化素养。用笔有出处，用墨有讲究，从头至尾，笔意顾盼，朝向偃仰，形断意连，虽是现代流行书风，不失为上乘之作。
在陈迎平的行草作品中，我最喜欢“清人《白湖竹枝图》二首》”，大气势，行云流水般。当然这与我喜欢这首诗本身也有一定关系。书法作品，应该是形神俱备文质兼美，不仅在字，亦在文。《兰亭序》流芳百世，除了王羲之的一手好字之外，与此序文辞优美意气风发不无关系。当下很多书家更重视技法，而忽略书写的内容。当然取前人美文入书画，是一条捷径，但如何在书写过程中做到文与字相融相成如同己出，还是需要深厚的功底的。欣赏陈迎平作品6唐李白《江夏送倩谷归汉东序》，颇有不隔之感。用笔干净、洒脱，风神俱备，仿佛这首诗烂熟于心，这首诗的诗境亦从笔端流泻而出。可以说，这幅字写得相当放松，自在，清爽，字字映带而生，随手所出，势如破竹，左扫右涮，摧枯拉朽，荡气于胸，酣畅淋漓，阅之心胸神通。
陈迎平作品·清 高鼎《春居》
如果仅仅只是停留在对帖学的传承之上，这本册子恐怕还引不起我的好奇。让我惊喜的是作品7“唐 李白《关山月》”这幅作品，对颜体及隶、篆的研究给他的书风带来的新的气象。他善于师古而不泥古，古意用笔与现代建构结合起来，开创他自身的风格。师承与思变是当代书法界最难以平衡的问题，陈迎平的书法作品显露了他对创作的深层思考。
比如扇面《黄宾虹题山水册二首》、胡杰人《定水寺》两幅作品，他能把书意的用笔与现代书写结构结合起来，颇有新意。比如《慈溪诗》书扎，扑面就有云梦睡虎地米顾之风。字形方中带扁，欹侧有致，起笔重顿，收笔略扬。但又不完全照搬，陈迎平在书写时作了技法的处理，简省了提按，使行笔更为流畅。
我是极喜欢云梦睡虎地秦简的，作为秦篆与汉隶的过渡形态，它的书写方式带有觉醒和变革的意味，更富有急就章的率性之美，仿佛就是一个在荒凉的大风中策马归去的人，一个饮酒看落日慷慨而舞剑的人。
陈迎平此作刻意收敛了锋芒，使书作平添了几分现代感，更具有现代审美品质。值得一提的是作品8的《潘天寿论画对联》，倒不是说这幅作品最为完美，也许恰恰是因为这幅作品有自身的冲突和不平衡，反给人以意外惊喜的视觉效果。行笔一改以往谦谦君子的书风，掺入魏碑的架构与笔法，见拙，见性情，方笔较多，在行云流水的笔势间故作停顿，收笔有力，似有欲语而止万言难辨之状。或可视为陈迎平对书风转型的一次思考与尝试，化流动为生拙，破柔媚而立坚劲，别有古趣。
浓淡干湿中蕴含作者的审美情趣
尘埃两个字，采用平面构成法构图，呈上紧下松状态
在这背后，看深一些，还有一个文化互补的问题。江南水乡自有对万物的消解能力，迎平兄生于斯长于斯，深受江南文化的浸淫，学的又是二王一路，其人其书皆是斯文的。而秦简汉简和魏晋残纸、魏碑带来的中原文化和西部北部的苍凉雄浑之感，能与江南文化构成互补，使书法创作打开新的格局。若能兼得帖学之飘逸与碑学之厚重，解决中国书法因地域而产生的不同流派之间的平衡，一个书家的文化格局就能达到更高层次的完整。
应该说，对于书写技法、布局、节奏等基本的书法问题，陈迎平已完成了思考，对行草书的掌控能力也是炉火纯青，必有新的成就在前行中展现。
东汉蔡邕《笔论》在阐述书法创作心态时提到“欲书先散怀抱”，迎平兄为人谦和，素来低调收敛，他的书法作品也多以线持含蓄丰富为美，舒展畅酣为势。
更重要的是，他对书法的绘画性上的探讨和研修上取得了重要的成果，将有美术理论家进行学术上的人文关照。
(此文作者张巧慧为慈溪市文联主席)
艺术家简介：
陈迎平，浙江慈溪人，1961年8月出生，中国书法家协会会员，浙江书法家协会理事，浙江省美术家协会会员，陆维钊研究委员会委员，浙江书法家协会学术委员会委员，宁波市书法家协会第九届副主席，宁波市政协书画院画师，慈溪市书法家协会第六、七、八届主席、慈溪画院副院长。
作品入展第五届全国书坛新人展，全国第二届扇面书法展，“走进青海”全国书法展，首届全国书法小品展，中国敦煌书法艺术节。入展浙江省第二、三、六届中青展，第二、四、七、十届全浙展，西泠印社首届中国书法展，首届扇面展，首届楹联展，“走进西部”全国中国画展，浙江省职工书画大赛三等奖。多次在《中国书法》、《美术报》、《书法》、《美术》、《书与画》、《书画艺术》、《书法报》《书法导报》等刊物专题发表论文和作品，由中国美院出版社出版《溪上书法家陈迎平作品集》、《溪上画家陈迎平作品集》，入选美术报全国书法家200人，论文《中国农民画特有的艺术魅力》在《美术》杂志2005年第五期发表，2021年9月15日中央电视台11套《翰墨戏韵》栏目专题报道《甬城墨香-陈迎平》，2023年3 月《陈迎平书画作品选》由浙江人民美术出版社出版发行，2023年6月在 陈之佛艺术馆举办贯彻二十大·描绘新时代·书写新征程——陈迎平书画作品展。
