中雁荡山艺术博物馆（简称“中雁艺博馆”）“开馆”忽而两周年了，我起了个小心思，好好地去探个究竟，做个梳理，看有哪些里外得失，有什么酸甜滋味。
靓丽的成绩单
两年里，我始终关注着中雁艺博馆的动态，也时常带客人或朋友光顾中雁艺博馆，把它作为一个窗口，看“富裕后乐清人的活法”。
回首盘点时，过往的点滴信息，逐渐化为一份靓丽的成绩单。
搭好平台。博物馆开馆后，冯晓京紧锣密鼓要做的一件事，就是把建于1985年的老房子翻新改造，做为瓯窑非遗工坊用房，用于制作和烧制瓯瓷的体验馆。
“我的初衷是，传承瓯窑文化，并以窑养馆”，冯晓京快言快语，“瓯窑传承是心愿，以窑养馆是现实”。
我想，馆是陶瓷艺术的展陈，窑是瓯瓷作品的生产。这一静一动，一个着眼全国陶瓷艺术的展示，一个基于本土陶瓷的创作，相得益彰。
艺术交流。我觉得冯晓京搭建馆窑平台的独特之处在于，促进了艺术交流。他积30年收藏和交游的人脉，常“有朋自远方来”。我参与接待过的艺术家就有乐震文、王驰涛、汪开潮、叶可思和近僧等。
他们不仅来乐清看山海，还与文艺界人士切磋琢磨。尤其值得一提的是，冯晓京作为策展人，全身心投注其中，引进举办了“瓷韵高致”主题的汪开潮、叶可思陶瓷艺术作品展。这是乐清首次陶瓷艺术作品展，一时好评如潮，观者如云。
来自省内杭州、温州和乐清的艺术家和专业人士，或组团或个别来馆参观和创作，更是数不胜数。我曾开玩笑地说:至少乐清的书画爱好者们，基本上都在馆里窑里尽兴地“玩了一把”。
研学体验。瓯窑体验更是让市民喜欢，“到冯晓京那里玩泥巴”，一时成了一句口头禅。
除了来馆玩，冯晓京还与市非遗馆、周昌谷艺术馆等联合，设立瓯窑市区体验点。还去白石三月初十市集、雁荡山迎春市集、市民文化节现场“摆摊”。
我常去“探摊”，体验半日摊小二生活。每每看到小孩们跃跃欲试，或专注于陶艺创作，就会心生欢欣，觉得冯晓京正在做“有意义”的事。
据不完全统计，开馆两年，参观访问体验的人数逾4万，取得了良好的社会效益。
修炼自我。“我要苦练内外功”，冯晓京深知自己半路出家，“要想玩得好，我得提升专业素养，要有一身硬功夫”。
他参与文博研学指导师、陶瓷产品设计师、村文化产业运营人才等课程学习，始终孜孜以求地修炼内外功。
他好学勤练，坚持书画、陶艺创作，研发文创产品。2024年系列荣誉纷至沓来。文创作品《忆江南》《龙行盛世》荣获省级银奖。获邀参加第四届全国陶瓷书法作品展，作品“汲古得修绠，开怀畅远襟”刻字版被景德镇陶瓷学院收藏。
冯晓京还成了温州乡村工匠，并参与浙江省乡村美育导师培训。中雁艺博馆也成为第二批省级乡村博物馆。
在我看来，不论是口碑、所得荣誉，还是社会效益，两年里中雁艺博馆可谓声名鹊起，成了中雁荡山文旅的一张名片。我时常称冯晓京是个“成功人士”。
我的两个困惑
我与蒲岐古城民俗博物馆的卢瓯武先生，曾谈及日常运营的经费来源，他只是轻描淡写:子女孝敬。
雁南左舍是个条件独一无二的庄园型民宿，余供益给我的一贯说法:情怀而已。
民宿与博物馆同属“文旅家族”，由此我想，在中雁艺博馆风生水起、声名鹊起的背后，是否也有资金或其他方面的困扰？它的经济效益如何？“以窑养馆”的愿望是否达成？
我把疑问给了冯夫人。她实话实说:“这是个烧钱的活儿，最大的问题是入不敷出。”她还补充一句:“情怀也要适度，得看实际境况。”
但冯晓京对博物馆似乎有自己的一番理解和说法:
“瓯窑和艺博馆现在还处于初创，还需各种资金投入。做博物馆原本就以社会价值为追求，鲜少赚钱的。”
“情怀只是种说法，说扩大影响、提升知名度也可。在政府可支配经费有限的情况下，社会组织的活动或村里的修桥补路等公益，企业家应该承担责任。”
我就此请教赵乐强先生，他沉吟片刻，“归根到底还是个市场问题，文化艺术品市场的培育问题”。
作为乐清市美术家协会主席，陈笑一对此深有感触:“乐清人买作品觉得没面子，宁可花一万块钱请你吃顿饭，得到价格5千元的作品。这是乐清特有的怪象。”
确实，我就是个典型代表，到菜市付钱买菜，似乎是天经地义的，但对文艺演出、书画作品等，很少自掏腰包去观看或消费。我相信，在不少人的观念里，宁可请客吃饭，也不谈价钱。谈钱就俗了，还伤感情。
画家刘德水告诉我，制约市场发展的首要因素，是大众对“艺术品属消费品类”的认知尚未真正建立。要扭转这一认知，关键在于引导——这需要各界力量联动发力，尤其需要相关部门加强引导与宣传。
我深深地感受到了冯晓京的不易，他面对的是烧钱的活、熟人或人情社会和不健全的艺术品市场。
与此同时，我产生了对收藏的另一种看法，觉得凡事要适度，收藏从某种角度来说是一种病。兴趣爱好的另一种表述是痴迷、癖好和上瘾。这“痴”“癖”和“瘾”都是带病的字。
冯晓京孜孜于陶瓷艺术品收藏，其实是一种“病”，并且病得还不轻，身不由己。他虽自命其书斋为“愚省阁”，也确实省过愚，但其愚甚顽，难改。我很少再去中雁艺术博物馆，恐自己的想法，会给冯晓京添堵。
这种“痴癖瘾”的看法困惑了我大半年，才慢慢地自己走了出来，它是一种“病”，可何尝不是一份“情”啊。
“情至痴时方始真”，痴毕竟也是真情的起点。我想，无论对人或物，只有当我们对ta有了一份真正的懂或理解之后，而依然痴心不改，一片痴情才能转变为款款深情。
无疑，冯晓京对他的陶瓷艺术有一份很深的懂，有一份很深的理解，所以有一份很深的爱。
我叫他“冯知己”
我试着拉长镜头，仔细梳理冯晓京30年的收藏经历和现在的生活，对他似乎有了一份新的理解。
他原本是个商人，沿着那时候乐清人由供销员而代理商的轨迹，从事电器贸易。但在商务活动中，他接触到了陶瓷艺术，并开启长达30年的收藏历程。这是他的一个新领域。但相较电器贸易而言，最初属于业余的兴趣爱好，只是“餐后甜点”。
但别小看了这份“餐后甜点”，随着藏品越来越多，决定回乡创建博物馆，随着电器生意有儿子接棒，它逐渐转变成了冯晓京的正餐。
这个转变，冯晓京用了30年。
这30年，他的日常生活，谈论的话题、接触的人事、身处的环境，都与文化艺术有关。他不但建起了一馆一窑，融入乐清和温州的收藏、文艺等社会组织，担任理事、副会长等职务。他的身影还时常活跃在公益活动现场，捐款、捐作品，或讲课、担任策展人等。
他还试水“学厨”，随华师大教授学习古文字，随乐震文等名家学习书画创作，随汪开潮等学习陶瓷制作……他博采众长，勤学苦练。
“我经常会写字画画到深夜到凌晨，沉浸其中，全然忘记了时间。平常喜欢一个人待在馆里，与藏品相处。每每出差回来，不管多晚，都要在窑馆转一圈，与藏品们见个面，说会话。”冯晓京说。
可以说，随着博物馆和瓯窑的创建，这“餐后甜点”彻底成了冯晓京的正餐，至于电气工程，则退居“业余”。
不知觉间，冯晓京的社会角色和生活方式都已发生了根本的转变。从事陶瓷艺术创作已是冯晓京的主要日常。虽然他名义上依然横跨“艺术”与“商业”两界，但艺术无异是他愿意承认和从事的主业。
我觉得冯晓京是个深情的陶艺追求者。
“我最大的遗憾是没有一个实体企业，没有一个高科技企业”，对此我的理解是，冯晓京的这份追求，是一种弥补，也是一份自我实现。
陶瓷是艺术，也是科技。科技与艺术有“异曲同工”之妙，它们都是创造，也是情怀。这份追求，更是精神价值层面的追求，不关乎成败，或超越世俗所谓的成败。
在追求中，他用他的想法、看法、做法、活法，如同用一砖一瓦，铺设他的道路；如同用一凿一斧，雕塑出他的“自我”。从此，他是“冯自己”，开启了“心怀妙趣得自在”的活法。
追求者永远年轻，永葆青春。赵乐强先生曾说，冯晓京是个葆有童真的人。无论对陶瓷艺术，还是日常待人接物，他都是一个率真、诚挚、本色的人。
我懂他了，叫他“冯知己”，也祝福他，一路奔赴“心之所向”，怎样都值。
