《经》

“经”，常同“纬”组合成“经纬”一词，自古已有之，“经”在地理上指示南北，在纺织中代表纵向。《左传·昭公二十五年》中写有“礼，上下之纪，天地之经纬也。”，可见经纬背后深刻的含义，代表了一种规矩与秩序。

作品将锡与铜两种金属相结合，根据二者金属性质与特点，探索创新，将现代设计融合传统器物造型，进行纵向拉伸变形，展现出一种“经”线所独有的蓬勃向上的力量感，不断向上而又规矩严整，表现一种挺拔雄伟的力量与气魄。

《纬》

“纬”，常同“经”组合成“经纬”一词，自古已有之，“纬”在地理上指示东西，在纺织中代表横向。《左传·昭公二十五年》中写有“礼，上下之纪，天地之经纬也。”，可见经纬背后深刻的含义，表了一种规矩与秩序。

作品将锡与铜两种金属相结合，根据二者金属性质与特点，探索创新，将现代设计融合传统器物造型，进行了横向的拉伸变形，展现出了“纬”线贯穿东西的宽阔景象，体现出“纬”线特有的一种敦厚雄健的厚重感，横向的左右延伸而不失规矩，表现一种安定平和的心境与气概。

《锡域重构·FRINGE心印》

这件器物是对“完整”的叛逆重构：它拒绝完美器物的单一形态，却在零件的碰撞中达成更高级的和谐——正如中式园林的借景哲学，边角料的“缺陷”恰是空间呼吸的缝隙，焊点的“疤痕”反成工艺叙事的标点。

当目光掠过锻錾交织的表面，触摸到抛光与粗粝的质感交替，会突然领悟：真正的技艺之美，从不在成品的光鲜里，而在匠人对材料的敬畏与化腐朽为神奇的创造力中。锡的柔韧与温润在此处达成和解，散碎的部件在聚散之间奏响属于金属的“无序之序”，凝结成承载锡雕技艺的‘重构史诗’，恰如道家所言"散则成气，聚则成形"的哲思。

《裂璺观止—Lie Wen Guan Zhi》系列

作品以锡雕演绎东方残缺美学，将瓷器修复艺术中的锔艺智慧移植于金属工艺。四樽提梁壶以"灵角、如意、拱月、拐龙"为形制母本，表面经雕刻形成自然式裂纹肌理与锯艺装饰的完美融合，主动在完整器型上构建“裂痕谱系”，使每件器物既是“未完成”的半成品，又是“已圆满”的艺术品，引导观者在裂痕中窥见器物的前世今生，体悟"大成若缺"的东方智慧。

《锡痕·锯艺五观壶》系列

以“锯艺”为笔，在锡雕表面雕刻模拟瓷器锔钉修复的裂纹肌理，让金属的冷硬与“残缺修复”的温润形成张力，以五重“观”的视角（观形、观痕、观质、观心、观道）构建对完美与残缺的哲学对话，使器物成为承载东方残缺美学的载体。

当指尖抚过凹凸的锯痕，视觉与触觉的双重冲击唤醒观者对“完整”的重新定义，那些被标记为“缺陷”的裂痕，恰是对生命与器物独一无二的照见。

《虚空》

在中国文化中，竹象征顽强的生命力和高尚的品格，有着“虚怀若谷”的君子风范。

作品以竹为设计灵感，壶体运用錾刻工艺刻画出竹的自然肌理，展现竹的质感，表现坚韧不拔的外表。壶钮与提梁则采用中空设计，展现竹的空心特征，表现虚怀若谷的内心。作品通过传统工艺与当代设计结合，诠释了中国传统文化中的处世智慧，通过竹这一传统的文化符号，传递“虚怀若谷，海纳百川”的哲理。

《度化》

作品以中国传统文化中的和谐宁静为核心，借鉴了佛教中莲花、合掌的意境。壶钮、壶体与提梁的设计体现了中国传统的智慧豁达与修身养性的追求。壶钮的合掌造型简洁而充满寓意，象征人们对宁静生活的向往与追求，引导人心归于平和。壶身如莲花座般优雅简约，象征出淤泥而不染，寓意在人生旅途中的不断净化与自我完善。提梁如弯曲的拱门，象征从外界走向内心，从纷繁复杂中寻找内心的平衡与安宁。