记者：张曦予女士您好，感谢您接受我们的专访。您提到走入收藏艺术“是偶然也是必然”，能否与我们分享最初触动您、让您决心投身这一领域的那个瞬间或故事？
张曦予女士：您好，谢谢您的提问。说起来确实像命运轻轻推了一把——我大学时偶然选修了一门中国艺术史通识课，老师带来几件明代青花瓷片和清代拓片让我们传看。当我触碰到那些拓片粗砺的纸面，仿佛能感受到石碑上刻痕的力度与温度，那一瞬间我突然意识到：这些不只是“物件”，它们是时间的容器，承载着匠人的手温、历史的呼吸。后来我有幸结识了我的恩师董先生，他带我深入江南古镇、北方旧肆，亲手教我辨识金石铜锈的层次、纸张墨色的岁月。记得有一次，我们在一位老藏家那儿见到一方汉代瓦当，上面“长乐未央”四字虽已斑驳，却依然能看出当年的庄重与期盼。董先生轻声说：“收藏，收的是物，藏的是魂。”那一刻我明白，这条路我走定了。
记者：您的收藏涵盖金石碑刻、器物拓片、书画瓷器等多个门类，在您看来，收藏的核心意义是什么？您如何通过藏品与历史、与文化对话？
张曦予女士：对我而言，收藏的核心意义是“连接”——连接过去与现在，连接物质与精神，连接个体与文明。每一件藏品都是一扇窗，推开它就能看到一个时代的风景。比如我收藏的一套晚清碑刻拓片，不仅体现了当时书法的风骨，还记录了一方乡绅捐资修桥的旧事，背后是农耕社会的互助伦理。我不只是把它们妥善保存，更会通过考证、比对、写作，尝试还原它们所处的历史语境。去年我围绕一批唐宋器物拓片做了系列研究，发现其中一件与海外某博物馆藏的瓷器纹饰几乎一致，这为中外工艺交流史提供了实物线索。收藏，其实是安静的对话，物件沉默，但历史从未失语。
记者：在您丰富的收藏中，有没有某一件藏品对您而言有着特别的情感意义或故事？可以分享一下它为何如此特别吗？
张曦予女士：有的，那是一幅晚清民初学者手抄的《诗经》残页，它并不昂贵，品相也算不上完好，边缘还有虫蛀的痕迹。我遇到它是在西北一个小县城的旧书摊上，它夹在一堆账本和旧信里。打动我的是旁边的批注——用小楷密密麻麻写满了对某句诗的理解，还有关于个人际遇的感慨，比如在“昔我往矣，杨柳依依”旁，写着“丙辰春，送舍弟赴陇西，亦此杨柳”。我能感受到，抄书的人不仅在抄写，更是在与千年前的诗句对话，借文字安放自己的离愁。后来我查阅地方文献，推测它可能出自一位地方塾师之手。这件藏品让我深刻体会到，文物之所以动人，往往不在于它有多“名贵”，而在于它凝聚了普通人的生命痕迹与情感温度。它一直摆在我书桌旁，提醒我收藏的本质是“珍重人的痕迹”。
记者：您不仅深耕收藏，还积极融入国际艺术圈，既是多个国际协会的核心成员，也频繁亮相国际展会、参与重要评审工作，比如加入法国国际设计师和艺术家协会、参与中意当代艺术年鉴评审等。这些经历对您的收藏视野产生了怎样的影响？
张曦予女士：这些跨界与国际交流的经历，让我更深刻地体会到 “文明的对话” 是多么生动且有价值。2023 年对我而言是极具意义的一年：9 月，我正式加入法国国际设计师和艺术家协会，成为国际艺术界的一员，这让我获得了与全球艺术家、设计师深度交流的平台，我们一起探讨创作理念、碰撞文化火花，为我的艺术发展注入了新活力；同年，我带着一批中国金石拓片亮相日本京都国际艺术展，当地一位漆艺艺术家被东方线条的韵律打动，我们后续合作了 “拓片与漆绘” 对话展，用两种媒介共同诠释 “痕迹与时间” 的主题。此外，我还受邀参与了中意当代艺术年鉴项目的评审工作，在这个过程中，我既能深入了解国际艺术界的最新动态与趋势，也能凭借自己的专业素养，将中国艺术的独特视角传递给国际同仁，促进不同文化间的融合。加入法国协会后，欧洲当代艺术家对中国文人画 “留白” 理念的着迷，更让我重新审视传统文化中 “虚与实” 的哲学内核。我始终认为，收藏不是封闭的守护，而是开放的交流 —— 只有把中国艺术放在世界舞台上，通过展会、评审、协会交流等多种形式，才能更清晰地看见自身文化的坐标与光芒。之后我还受邀参加了第二届香港艺术展，这些国际展会都是让中国文化走向世界的重要窗口，能让更多人直观感受到中国文化的深厚底蕴。
记者：您曾发表多篇学术论文，将收藏实践与理论研究相结合。在您看来，学术研究如何反哺您的收藏实践？两者之间形成了怎样的互动？
张曦予女士：研究让收藏有了深度，收藏让研究有了温度。比如我曾收藏一批民国时期江南文人的信札与手稿，内容多是日常琐事与诗词唱和。单纯看可能是零散的墨迹，但当我结合地方志、家族史进行考证后，发现这些信件背后是一个交织着家国变迁、文人交往的网络。于是我写了一篇关于“书信中的江南文人社群生态”的论文，这个过程又促使我更加有意识地收集相关实物、拓片与影像，形成主题性收藏。学术不是束之高阁的，它应该落地，应该照亮那些被遗忘的角落。每一篇论文，都是我对藏品的一次深情“叩问”，而藏品的回应，又让我的研究更加血肉丰满。
记者：2024 年您收获了两份重量级荣誉 —— 意大利大使奖与第 29 届全国当代艺术大赛国际奖，这两项殊荣对您而言意味着什么？它们是否影响了您接下来的创作或收藏方向？
张曦予女士：这份双重荣誉对我来说，更多的是一种责任与鞭策，而非终点。它不仅是对我个人多年在收藏与文化传播领域努力的肯定，更让我真切感受到，中国文化在国际语境中是被期待、被聆听的。获奖后，我更加坚定了一个核心方向：要做 “活态收藏”，让传统文化真正走进生活、焕发新生。接下来我计划启动一个名为 “器物新生” 的小项目，邀请当代设计师、年轻匠人，以我收藏的古代器物纹样、造型为灵感，创作一系列兼具传统精神与现代审美的日常用品，让收藏 “走” 出展柜，“融” 进生活的方方面面。同时，我也会继续推进 “数字拓片” 计划，通过高清扫描与 AR 技术，让金石碑刻的细节在屏幕上 “可触可转”，打破时空限制传递文化魅力。
记者：收藏过程中常常伴随着鉴定、甄别的挑战，您如何看待“走眼”或判断失误的时刻？这些经历是否也构成了您专业成长的一部分？
张曦予女士：当然有过，而且我认为这是每位收藏者都必须面对的功课。早期我曾凭着一股热情收过几件“看起来对”的瓷片，后来请教专家并经仪器检测，发现其中一件是民国时期的仿品。当时有些沮丧，但我的老师董先生却说：“这堂课比你看十件真品还值钱。” 他让我仔细对比真品与仿品的胎质、釉色和笔触，那种细微的差异从此刻在了眼里。收藏就像修行，需要敬畏之心，也需要理性之眼。这些“走眼”的经历让我逐渐养成了一个习惯：对于存疑的物件，宁可慢一点、多查证，不急于下定论。它们教会我谦卑，也让我更系统地学习科技检测手段与传统目鉴相结合的方法。收藏的路不是直线，这些弯道恰恰让我看到了更广阔的风景。
记者：对于许多刚开始接触收藏、或对传统文化抱有热情的年轻人，您有什么建议？如何让他们在当代生活中感受收藏的乐趣与意义？
张曦予女士：我想对他们说：收藏不必始于“重器”或“名品”，它可以始于一片瓷、一枚古钱、一本旧书，甚至是一张有年代感的邮票。重要的是你与它之间的“感应”。你可以从身边开始——老家阁楼里的一件老物件、旧货市场里一方有字的砖块，都是历史的碎片。试着去了解它背后的故事：它产自哪个年代？谁可能使用过它？它反映了当时怎样的生活方式？这个过程就像侦探解谜，充满乐趣。此外，不要只做“拥有者”，尝试做“讲述者”。用你的方式记录、分享，哪怕只是在社交平台上写一段小小的考证笔记。收藏的真正意义，不在于积累多少，而在于你通过这些物件，与更广阔的时间、更深厚的人文建立了联系。永远保持好奇，保持虔诚，文化的薪火便会在你手中静静传递。
记者：在数字化与新媒体迅速发展的今天，许多传统艺术形式都在探索新的呈现方式。您如何看待科技在文物收藏、研究与传播中的应用？您自己的“数字拓片”或未来其他项目中，会如何平衡“传统保护”与“创新表达”之间的关系？
张曦予女士：这是一个很好的问题，也是我近年来持续思考和实践的方向。我认为科技不是传统的对手，而是得力的助手，更是让文物“活起来”的桥梁。以数字扫描为例，它可以高精度记录金石碑刻的每一个刀痕、每一处风化，这其实是对文物状态的“数字存档”，是一种更可持续的保护。而虚拟现实等技术，则能打破时空限制，让观众“走进”一个立体的收藏空间，甚至与藏品互动。在我的“数字拓片”计划中，平衡“传统保护”与“创新表达”是关键。一方面，我会严格遵循文物数字化采集的伦理与技术标准，确保原物的信息被真实、完整地保存——这是对传统的敬畏。另一方面，在呈现时，我会尝试一些创新叙事。比如，为一组汉代画像石拓片设计轻量的互动动画，让石上的车马行列“动”起来，旁边配上简洁的文史解说；或者利用AR技术，让用户在手机屏幕上“拾取”一件虚拟的瓷器，旋转查看底款与纹样，同时听到一段当年匠人制作时的口诀或故事。技术是手段，核心始终是让观众感受到藏品背后的生命力和文化脉络。我理想的状态是：观众通过数字体验产生兴趣与情感连接，进而愿意走进博物馆、去关注真实的文物本体——数字与传统，在这里是相互引荐、彼此照亮的关系。
