木雕艺术是人与自然的合作仪式，而刀锋正是这仪式中最直接也最真诚的语言。在在郑方杨先生那里，刀痕远非粗暴的征服，而是与木纹进行一场深情的对话。木的肌理是自然写下的诗行，先生以刀为笔，或顺应或打破那些蜿蜒的纹路，让木的秉性与人的意志交织共生。令人惊叹的细节处，是先生将木料中天然的裂痕或结节，巧妙化为衣袂的飘逸褶皱，或是眉眼间深沉的沧桑；在沉静的姿态里，又借由刀锋的顿挫节奏，把内在情感的波澜凝固为视觉的律动。每一次下刀，皆是郑方杨与木质之间无声的交流与相互成全。优秀的木雕作品，其震撼力从不止步于外表的逼真形态，而在于它揭示着一种关于生命与时间的深沉哲学。当郑方杨先生从沉重原木中释放出轻盈跃动的姿态，从坚固的材质里幻化出柔和的曲线，这本身就是对物质局限的超越宣言。它们既是具象的，又是凝练的象征符号——扭曲的形体可倾诉灵魂的挣扎，舒展的姿态则昭示精神的自由。更有力量者，并不刻意抹去刀痕，而是让那刻凿的印记坦荡地留在表面。这些刀痕，如同时间本身刻在生命体上的印记，它们并非瑕疵，而是记录着诞生过程的艰辛与真实。它们揭示了一个朴素的真理：在时间与创造的斧凿之下，那所谓“完美”的幻象，远不如真实的不完美更能映照出生命存在的深度与温度。在机器复制的轰鸣声淹没一切的今日，郑方杨先生以手抵心、以刀传魂的创作，便具有了格外珍贵的意义。这不仅是传统技艺的延续，更是对生命本真的一种执着叩问。那刀斧留下的痕迹，是时间与存在共同谱写的诗行，它无言地述说着：真正的生命，从未惧怕被岁月刻下印记；真正的美，恰在那些深刻而真实的“不完美”中吐露芬芳。                 

何家英

2025-06