【雁荡文脉·乡土履痕】
雁荡钟灵，瓯江润壤。千年乐清，文脉源远流长。
乡土，是文脉生根的沃土；履痕，是乡贤逐光的征途。从古圣先贤到当代行者，无数扎根雁荡大地的有识之士，立足故土、躬身践行，守护遗存、传承风雅。
本栏目寻访乐清本土文化乡贤、非遗守护者、文史践行者，记录他们深耕乡土、赓续文脉的故事。以文字定格足迹，让雁荡文脉，代代生生不息。
人物档案
高公博，男，汉族，浙江乐清人，1949年10月出生，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、中国书画家联谊会会员，高级工艺美术师、高级技师、终身享受国务院政府特殊津贴专家、国家非遗乐清黄杨木雕代表性传承人、中国工艺美术学会书画专业委员会副会长、国家级技能大师工作室领衔人。
当代黄杨木雕革新领军人物，斩获中国工艺美术百花奖一等奖、刘开渠根艺奖金奖等数十项国家级工艺美术重磅奖项，劈雕系列作品入选文化部“中国民间艺术一绝”；先后在中国美术馆、浙江省博物馆举办个人艺术大展，在宁波举办“一眼千年·雕书画印”大型跨界艺术展、师徒联展；代表作济公百态、四大名著等总计28件木雕精品被人民大会堂、中国国家博物馆、中国工艺美术馆、浙江省博物馆、中国现代文学馆、汶川大地震博物馆等国家级、省级文博机构永久收藏；先后赴中国港澳台地区、希腊、法国、阿联酋多国开展木雕艺术巡展、现场技艺表演，向海外传播乐清黄杨木雕非遗文化。
浙江省第八、九、十届人大代表。
开篇导语
一把刻刀雕琢草木乾坤，一杆毛笔挥洒山水胸襟。作为亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非遗乐清黄杨木雕代表性传承人，高公博以一甲子光阴深耕黄杨木雕，以独创技法改写行业发展脉络，近年潜心书画篆刻，办展抒怀，刀与笔墨相辅相成。2026年2月，承载其六十年艺术生涯心血的高公博艺术馆正式落成开馆；同年7月，国家级高公博技能大师工作室正式迁址入驻高公博艺术馆完成揭牌落地，集作品陈列、学术研讨、非遗研学、大师传习于一体的综合性艺术阵地全面成型，在雁荡山下书写了工艺美术大师守正创新、跨界求索、深耕传艺的完整艺术人生。
少年习艺，扎根乐清木雕沃土
高公博自年少便与黄杨木雕结缘，成长于乐清黄杨木雕传承氛围浓厚的乡土环境，早年拜师学艺，师从被誉为“中国动物瓷雕的奠基者”周轻鼎教授，沉心研习传统圆雕、浮雕等经典木雕技法。日复一日打磨基本功，熟悉黄杨木木料特性、纹路走向、肌理变化，敬畏天然木料的原生形态。
彼时乐清黄杨木雕虽底蕴深厚，但创作手法趋于固化，多拘泥于程式化人物造像。年轻的高公博不复制过去，而在创作未来！他开始思考突破的可能性，不愿被固有形制束缚想象力，为后续三大雕刻技法的革新埋下伏笔。数十年立足乐清本土取材，深挖雁荡山水、浙南民俗、历史典故作为创作题材，让乡土烟火气浸润木雕作品内核。在1997年中央电视台《东方之子》栏目中谈到艺术创作的感受是新奇独变，即新的观念，奇妙想法，独立个性，美的变化。30年过去了，这个理念依然在推动他更好地走向未来！
技法破局，三大雕法登顶国家级大师殿堂
从艺六十载，以新奇独立为核心艺术理念，主张“不复制古法，为传统艺术创造未来”。从业生涯巅峰阶段，高公博突破性创造劈雕、根雕、意雕三大标志性雕刻手法，一举打破传统黄杨木雕创作定式。
劈雕顺应木料劈开后的自然断面顺势造型，保留木材原生粗犷肌理，人工雕琢与天然形态完美契合；意雕侧重写意留白，删繁就简，以少胜多，借鉴国画写意构图塑造人物神态；原生态根雕依托树根天然形态顺势立意，最大限度保留自然野趣。
△高公博 黄杨木雕作品《敦煌乐天》中国国家博物馆馆藏
一系列革新作品问世后，轰动全国工艺美术界，接连斩获国家级工艺美术金奖，作品被中国工艺美术馆、国家博物馆等重磅场馆收藏。凭借开创性艺术成就，获评亚太地区手工艺大师，站上中国木雕艺术行业顶尖殿堂。2014年，经国家人社部认定，国家级高公博技能大师工作室正式获批设立，成为国家层面认可的非遗技艺传承核心平台，扛起乐清黄杨木雕对外传播、人才培育的核心大旗。
刀转笔墨，潜心书画篆刻修行
在木雕技艺炉火纯青之时，高公博选择跳出雕刻舒适圈，于2013年开启书画、篆刻系统研习之路。每日固定时间伏案练字、泼墨作画、镌刻印章，寒暑不辍。
他将书法线条的顿挫张力、水墨画的虚实留白、篆刻的古朴金石气韵反向反哺木雕创作。木雕的构图更具文人画意蕴，人物身姿线条凝练简约，意境悠远；而木雕长年积淀的造型功底、对形态美感的把控，也让他的山水国画、行书书法厚重苍劲，气韵十足。
常年积累之下，积攒水墨山水、花鸟、人物国画、行书条幅、闲章、姓名印等书画篆刻作品数千件，形成“以刀入画、以画润雕”的独家艺术特色，褪去纯手工艺匠人的局限，兼具文人艺术家的风骨。其篆刻的温州百工、龙印百图等，其中20幅龙舟俏形印被瓯海博物馆收藏并作为亚运会龙舟赛场特展作品。
戏墨铸魂，粉墨丹青。其国画京剧写意人物系列尤为出彩。京剧与水墨，同属东方写意美学的巅峰载体。高大师深耕京剧写意人物创作，打通戏曲舞台程式美学与中国文人写意笔墨的内在契合，以纸为戏台、以笔墨为唱腔、以造型定格舞台高光瞬间，将生、旦、净、丑各行当风骨、经典折子戏剧情、脸谱意象、水袖身段尽数融于国画写意章法之中，形成辨识度极强的戏曲人物水墨面貌，既是对两大国粹的融合转译，也是传统戏曲绘画在当代的创新表达。
书画办展，跨界艺术成果面向大众展出
为完整呈现自己书画篆刻跨界创作成果，高公博先后在温州、宁波、杭州多地策划落地个人书画专题大展。
代表性展览《力耕十载》高公博雕书画印艺术展先后于温州城市大学、浙江旅游职业学院巡回展出，集中展出百余幅书画作品与篆刻精品；后续在宁波慈城落地大型国风艺术联展，书画作品搭配经典木雕代表作同台亮相。
展览打破观众对于黄杨木雕大师只会雕刻的固有印象，完整展现其多元艺术修为，让大众看见工艺美术大师多维度的艺术表现力，推动传统工艺创作者跨界艺术创作的风潮，为非遗艺术家转型发展提供参考范本。
艺术馆落成，六十载艺术成果安家故土
2026年2月6日，高公博艺术馆在乐清市城南街道正式隆重开馆，各级文旅、工艺美术行业领导、艺术界同仁齐聚现场共同见证。这座艺术馆是高公博耗费心血打造的综合性艺术空间，收纳了其从青年探索期、技法革新高峰期到书画跨界成熟期的核心代表作，完整串联起“新奇独变”的艺术创作脉络。
场馆内部进行功能化分区：经典黄杨木雕典藏展厅集中陈列劈雕、意雕、根雕标杆力作，直观展现乐清黄杨木雕的革新之路；书画篆刻专题展厅陈列后期水墨、书法、篆刻创作，直观诠释“刀笔相融”的艺术理念；配套学术交流厅、非遗手工体验空间、藏品库房、接待沙龙区，兼顾展览展示、学术座谈、公共美育多重功能。
艺术馆落成之后迅速成为乐清非遗文化地标：浙江政协温州瓯文化政协委员会客厅、温州市瓯礼文化研究中心专门组织行业专家、文史学者走进艺术馆，开展“助力木雕艺术创新发展”专题调研，围绕黄杨木雕活化、大师IP打造、非遗产业化开展深度研讨；乐清本地中小学组织研学团队常态化到访，以实地观展、匠人讲解、工艺体验的形式开展非遗美育课堂，让青少年近距离接触大师原作，读懂浙南非遗的匠心内核；各级领导先后到访场馆调研考察，对艺术馆以个人馆藏承载地域工艺美术文脉的模式给予高度评价。
阵地焕新，国家级大师工作室迁址艺术馆揭牌落成
2026年7月5日，在乐清市人力资源和社会保障局主要领导一行莅临见证下，有着十余年积淀的国家级高公博技能大师工作室牌匾正式迁驻高公博艺术馆，并举行隆重揭牌仪式。
这座2014年由国家人社部授牌的国家级传承平台，此番整体迁入高公博艺术馆全新场馆，实现传习空间、作品陈列、教学研讨、艺术交流功能一体化升级。新馆内部依托场馆空间，单独划定大师工坊教学区、学徒实操实训区、成果展示区，既陈列大师历年木雕力作、后期书画篆刻精品，也规划常态化非遗授课、学徒实训、艺术沙龙、行业交流活动。
人社部门领导对大师多年坚守技艺传承、跨界艺术创新、深耕乡土文化建设的成果予以高度肯定，期待依托全新升级的国家级大师工作室+艺术馆双平台，持续做大乐清黄杨木雕人才培育梯队，以艺术馆为窗口对外展示温州工艺美术综合实力，以雕艺、书画双轨传播雁荡文脉。
薪火相传，双艺并行助力文脉传承
艺术有成之后，高公博一心投身非遗传承事业。一方面依托国家级技能大师工作室广收弟子，系统性传授黄杨木雕传统技艺与自创三大雕法，定向培育新生代木雕匠人，系统化开展技艺带徒、技能研修，搭建全国性匠人传承梯队；另一方面，以艺术馆为载体，常态化举办书画雅集、艺术讲座，面向青年艺术爱好者普及传统书画美学、雕刻美学。
在宁波、温州落地大师工作室，常态化开展公益非遗讲堂、校园艺术授课，联动同济大学等高校打造非遗产学研基地。
积极参与温州、乐清各类非遗公益展出、文化下乡、美育进校园活动，既拿出经典木雕作品展示乐清非遗实力，也以书画作品增添文化雅韵。以雕刻守护乐清非遗根脉，以书画丰富乡土文化内涵，全新升级的艺术馆+国家级大师工作室双核布局，双线并行滋养雁荡文脉长久生长，以艺术馆为阵地，面向青少年、市民开放非遗研学，整理黄杨木雕技艺史料，助力浙南非遗文脉系统性保护。
结语
刻刀琢木，铸就一代木雕宗师；笔墨抒情，写意半生文人襟怀。亚太手工艺大师高公博，以革新精神活化黄杨木雕非遗，以笔墨修行丰盈艺术人生，借着高公博艺术馆落地、国家级技能大师工作室迁址焕新的双重契机，以实体艺术阵地固化六十年艺术成果、赋能非遗长效传承，用一生践行匠心坚守与艺术突破，成为雁荡文脉之中不可多得的复合型艺术大家，其刀笔相融的艺术理念、场馆化体系化的传艺布局，为乡土工艺美术传承提供长久的借鉴力量。
