【将星文化 · 时代匠心】
山河阔远，艺脉流长。
本栏目聚焦全国各领域艺术家、非遗匠人，记录新时代艺术工作者的坚守、求索与创新。他们扎根故土，也奔赴四方，以作品为时代立像，以匠心传承文脉。
本期走近海南省工艺美术大师郑放鸣。从乐清黄杨木雕故里跨越山海，扎根海南，她以刻刀为笔，融江南雕刻底蕴与海岛人文风物，在火山黑石之上开拓全新艺术天地，在创作与传习之中践行文艺工作者的责任与担当。
人物档案
郑放鸣，女，汉族，中共党员，1958年2月出生，温州乐清人，旅居海南，放鸣艺术馆馆长、海南放鸣文化艺术发展有限公司董事长，海南省高层次人才、高级工艺美术师、国家一级技师、浙江省工艺美术大师、海南省工艺美术大师、浙江省女红巧手、温州市非物质文化遗产代表性传承人、温州市“名师名家”、温州市第十三次党代会代表、乐清市第十三、十四次妇女代表大会代表。
中国木雕专业委员会理事、中国民间文艺家协会会员、海南省非物质文化遗产保护协会副会长、雕刻工作委员会主任，海南省工艺美术协会副会长，海南省温州商会副会长；海南大学国际传播与艺术学院硕士研究生导师、海南师范大学美术学院客座教授、海口经济学院南海美术学院客座教授、浙江工贸职业技术学院客座教授、北京市昌平西府中心学校“玉文化进校园”指导专家。
作品《牛郎织女》被中国工艺美术馆永久收藏，作品《椰风海韵》获中国工艺美术“百鹤金鼎奖”，火山石雕刻系列作品荣获 “全球好礼·消博好物”新锐奖，多件作品斩获国家级工艺美术大奖，部分作品作为国礼参与对外文化交流。
△郑放鸣在创作基地接受本栏目主编叶呈东采访。
前言
一把刻刀，半世坚守。从温州乐清黄杨木雕的故土，到海南自贸港的火山故地，郑放鸣带着江南木雕的深厚底蕴，跨越千山万水，扎根琼岛热土。五十余载刀起刀落，她从温润细腻的黄杨木，转向粗粝厚重的火山熔岩，完成一场传统技艺的迁徙与新生。
作为海南省工艺美术大师，同时也是浙江省工艺美术大师、温州非遗代表性传承人，郑放鸣一头连着江南非遗文脉，一头挖掘海南本土文化资源。她以刀为笔，以石为纸，把黎家风情、椰风海韵镌刻进火山石的肌理，让沉睡千万年的火山岩石，绽放出属于海南的工艺美术之光。
一、江南缘起：黄杨木雕浸润的少年时光
浙江乐清，是中国黄杨木雕的故乡，这片土地孕育一代代雕刻匠人。郑放鸣便生长在这片木雕沃土，出身艺术世家，自幼耳濡目染，与刻刀结下不解之缘。少年时期便跟随父亲学习传统黄杨木雕，在凿刻、修光、打磨的反复练习之中，打下扎实的传统雕刻功底。
为精进技艺，她拜中国工艺美术大师虞定良为师，系统研习人物、花鸟、走兽雕刻技法，之后又进入中国美术学院雕塑系深造，打通传统民间雕刻与现代雕塑的艺术壁垒。数十年潜心磨砺，郑放鸣精通黄杨木雕、石雕、蜜蜡雕、根雕多门技艺，成为业内为数不多、技艺全面的雕刻艺术家。
深耕江南数十载，郑放鸣的黄杨木雕作品屡获国家级大奖。古典题材作品《牛郎织女》被中国工艺美术馆永久收藏；《白蛇传》、《渔翁》等多件经典作品登上国家级刊物，多次入选全国工艺美术大展；不少作品作为文化国礼走出国门，参与海内外文化交流，向世界展示中国传统木雕的独特魅力。
在温州本地，她投身非遗传承工作，开设工作室，收徒传艺，深耕青少年非遗公益教学。彼时的她，已经在黄杨木雕领域已有建树，拥有成熟的创作体系与行业声望。但心中始终怀揣新的艺术理想，渴望跳出固有的创作框架，寻找全新的艺术表达土壤。一次机缘，她将目光投向了千里之外的海南。
二、落脚琼岛：于火山黑石之间开辟新赛道
初到海南，遍地的火山熔岩，给郑放鸣带来巨大的艺术触动。海口石山一带，千万年前火山喷发留下大量火山石，孔洞密布，质地粗粝，带着独有的沧桑厚重。在当地人眼中，这只是普通的建筑石料，在郑放鸣眼中，却是不可多得的艺术载体。
火山石多孔、质地特殊，和温润致密的黄杨木截然不同，雕刻难度更大，国内专门深耕火山石雕刻的创作者寥寥无几。放弃驾轻就熟的黄杨木雕，转向陌生的火山石创作，意味着一切几乎要重新摸索。
面对材质的巨大差异，郑放鸣没有退缩。她常驻石山镇，实地考察火山地貌，反复试验刀法，调整雕刻手法。把江南黄杨木雕细腻传神的人物刻画技法，和海南地域文化结合，就地取材，因材施艺。
椰树、槟榔树、黎锦纹样、黎家人物、骑楼老街风物，一个个海南独有的文化符号，被她雕琢进黝黑的火山岩石当中。不再复刻江南传统题材，而是立足海岛本土，挖掘自贸港的人文故事，开辟出火山石雕刻这一条全新的创作路径。
△外宾参加“非遗根脉·薪火相传”郑放鸣非遗文化艺术展。
为把火山石艺术做大做强，郑放鸣在海口搭建火山石文创研发基地。一边扎根火山村落采风取材，一边在骑楼老街非遗展示馆设立创作空间，兼顾创作、展示、文创研发。她把大块火山石做成主题艺术雕塑，小块石料开发成摆件、茶器、文创伴手礼，让冰冷的火山石头，拥有了艺术温度。
三、匠心绽放：火山石刻刀之下，讲好海南故事
立足海南之后，郑放鸣的火山石作品迅速在行业崭露头角。石雕作品《椰风海韵》斩获中国工艺美术行业重磅奖项“百鹤金鼎奖”，得到国内工艺美术界高度认可。2026年，在第六届中国国际消费品博览会上，郑放鸣的火山石雕刻系列作品，凭借卓越的艺术价值与创新设计，从众多参评作品中脱颖而出，荣获 “全球好礼·消博好物”新锐奖！
△石雕作品《椰风海韵》
她的作品依托海南火山石天然多孔、质地坚硬、色泽古朴的独特特质，将自然肌理与实用美学完美融合。每一件作品均为天然原石孤品，匠心雕琢，兼具实用性、艺术性与原生态自然美学，充分体现了海南自贸港“以文化为魂、以创新为翼”的产业精神。
△郑放鸣（图右三）参加“全球好礼·消博好物”颁奖典礼。
消博会的舞台，让火山石雕刻走出海南，面向全国乃至全世界的客商。很多参观者第一次见到火山石雕，惊叹普通黑石，竟可以雕琢出如此鲜活的海岛风情。一件件带着椰风海韵的作品，成为对外展示海南地域文化的重要载体。
创作之外，郑放鸣深知工艺美术不能只停留在工作室，更要走向大众，做好文化传播。她受聘为海南大学国际传播与艺术学院研究生校外导师、海南师范大学美术学院客座教授、海口经济学院南海美术学院客座教授、浙江工贸职业技术学院客座教授，走进高校课堂，面向青年学子讲授传统雕刻艺术，把火山石雕刻技艺带进高等学府。同时担任海口市工人文化宫公益讲师，常年开展公益非遗课堂，面向普通市民、中小学生普及雕刻文化。
无论是高校课堂，还是社区公益活动，她手把手示范刀法，讲解火山石背后的地质历史，解读海南本土民俗。既传授雕刻技艺，也传播海南的历史人文，让更多年轻人认识火山石雕刻，爱上海南本土工艺美术。不少学生在她的启发之下，开始关注海南本土非遗，走上工艺美术学习的道路。
同时，她积极参与各类文旅、非遗展览，走进乡村、景区，推动火山石文创和文旅深度融合。把艺术创作和乡村振兴结合，尝试带动本地村民参与文创辅助加工，让火山石资源转化为文化价值，赋能地方发展。
四、薪火相传：跨越大江南北的艺术回响
从江南温润的黄杨木，到琼岛粗粝的火山黑石，改变的是手中的材料，不变的是刻刀之下的匠人初心。
在浙江，她是黄杨木雕非遗传承人，守护江南百年木雕文脉；来到海南，她深耕火山石雕刻，挖掘海岛沉睡的地质文化资源，成为海南工艺美术领域的中坚力量。获评海南省工艺美术大师，是行业对她扎根海南多年创作成果的充分肯定。
△海南大学党委常委、副校长高佃恭、海口市工商联副主席黄鹏程、海南省温州商会第二党支部书记王回海一行在教师节慰问郑放鸣。
两地的艺术经历，在郑放鸣身上形成奇妙融合。江南木雕赋予她细腻精巧的艺术功底，海南的山海风物赋予她开阔厚重的创作格局。她不固守传统题材，也不刻意追逐流量，坚持扎根土地做创作，让传统手艺适配新时代，讲好自贸港的本土故事。
一把刻刀，串联起江南与琼岛。郑放鸣以匠人姿态，守正创新，让古老雕刻技艺跨越山海，在海南自贸港这片热土，生生不息，薪火相传。
△天津市工艺美术学会副理事长张新程、执行秘书长王旭伟一行到访放鸣艺术馆交流。
记者手记
初见郑放鸣大师，能同时感受到江南匠人的温婉，与扎根海岛之后的开阔笃定。
舍弃已经成熟的黄杨木雕创作，远赴海南钻研火山石雕刻，是一次跳出舒适区的艺术冒险。火山石质地粗粝多孔，没有现成技法可以借鉴，全靠反复摸索试刀。
她没有照搬江南旧题材，而是行走海岛古村老街，读懂黎家风情与椰岛烟火，把海南人文一点点刻进黑石肌理。
可贵的不只是展厅里一件件获奖佳作。创作之余，她进高校授课、开展公益非遗课堂，把火山石雕刻带出工作室，面向大众传播推广。
一手接续江南黄杨木雕的非遗文脉，一手激活海南火山石本土资源。一把刻刀，串联起江南与琼岛，守传统，亦向山海，这便是匠人的双向奔赴。
