然而正因如此,很多“网红展”带给观众的,未必是审美的体验和知识的积累,对很多人来说,与其好好看展,不如发照片让人们知道。以致于——走出展厅,他们或许已想不起身处展览的体验感,而只记得展品在照片中的样子。难怪有人感叹:“本来或许还原了‘沉浸式’真正含义的这些展览,最后却成了二维图像对三维现实的反噬。”
有业内人士担心,“网红展”的流行会催生出一种简单粗暴的办展心态,即不在乎创作者能否在作品中充分实现自己的艺术想法,只追求场景浅层次的好看。特别是如果博物馆、美术馆里的艺术展览也追求这种“网红”效应,就会使得专业展览滑向娱乐化。
傅军认为,文化消费不同于一般的商业消费,对于这股流行热潮,除了迎合之外,更应该加强引导。“从接受美学的角度来讲,艺术展览只有在思想上、认知上、审美上等领先于观众,才能长久地吸引观众。观众如果通过观展感受到自己得到了某种提升,才会一次又一次来观展。”事实上,在欧美一些发达国家,展览的分化已经非常明显和具体,流量型“网红展”基本上只存在于商业空间。“商业的归商业,学术的归学术——随着文化消费市场的日渐成熟,这种分化和细化将会是一个必然趋势。”