艺术在浮梁•村民参与《五百笔@浮梁》收集现场（©️瀚和文化）

目前国内流行的主要有两种乡村艺术节形式，其一是在诸如乡村、田野、古镇等地进行以艺术节之名的主题策展；其二是以在地公共艺术项目形式参与乡村共同富裕的建设，以节庆推动当地经济发展并进而成为文旅融合的案例。两种模式中的前者主要是以专业美术馆的策展思路推进，只不过场地从白盒子的专业场馆搬到田野和乡村，作品多为大型雕塑，以介入和外来者的身份亮相；后者多是邀请艺术家驻地，作品因地制宜、利用当地现成材料或建筑遗迹来创作（如浮梁大地艺术节中艺术家刘建华的《渠道——之形》，就利用了已废弃的浮梁古老水渠作为作品的一部分），但此模式中有不少是以大地艺术节之名而其本质依然是当代艺术作品创作导向，也就是说需要大量的资金投入，而作品也是在一目了然的“介入者”。正如本文开头提到的各类发生在乡村的艺术节热潮——无论是乡村兴建、当代艺术创作还是资本涌入，多重角度共构如此景观。而艺术节之名总是声势浩大、热热闹闹，也符合时下社交时代的传播特点。

面对“介入者”的争议，曾经也是摆在北川富朗面前的难题。他曾自述在初期无数次遭到当地村民的反对、不理解和非议，但后来见证作品慢慢成型的过程中，通过团队以及艺术家的用心良苦，终于居民也认识到原本的局限，甚至也加入到作品的创作中来。其实初心是源自新泻方面向他发出的邀请：“是否可以用艺术进行地区建设？利用美术馆以外的广场、道路等公共空间创作的公共艺术，是不是可以作为地区建设的一个要素？”