油画是西方的艺术形式，在引进学习的过程中，无数的油画前辈进行了卓绝的努力，他们除了学习油画的语言特征，更在创作里体现了中国的传统文化观念与审美精神。

中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作研修项目(短训班)，就是在当今油画创作的大环境里，探索与实践写意精神在油画写生中的表现。培训班是开放包容的，通过写生实践，探索写意精神在油画写生创作中的表达。

以谢麟为导师的中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作研修项目(短训班)，于2026年10月20日一26日在北京十渡风景区举办。培训内容包括导师的创作分析，讲座，以及在写生过程中对学员的指导和对学员写生作品的评点。启发和引导怎样在写生创作中把作者的情感以及写意精神在画面中呈现。这是理论和实践相结合的训练班，使学员在自己不同的生活经历和情感表达，以及个性语言特征的寻找中，得到充分的启发，挖掘自己的艺术天赋和语言发展的方向。 

这期学员既有美术院校的副教授、美术专业的研究生、教育机构的老师、企业家、刚退休的工程师、还有少数民族农民画家和剪纸艺术非遗传承人。在一周的培训中，从事专业的学员能提升学术品格与水平，爱好者能取得自己希望得到的进步，零基础能喜欢上油画、并使其成为未来生活的重要方式吗？这对导师来说是一个考验。培训班的教学目的，就是在研究学术的条件下，让油画成为我们情感表达的载体，成为我们所热爱的生活的一部分 ，美好我们的人生。所以在教学中，我打破以往常规教学方法，不讲传统的“章法”，不教套路，讲感受、讲情感，启发学员挖掘自己审美个性，以真诚眼光观察生活和内心世界，同时用质朴的语言去表达，用“心”去画画。

通过讲座，示范、写生，每天晚上会看当天作业，导师评点，同学交流，外出游察等学习内容的落实，在7天短暂的培训里，同学们都取得了长足的进步，特别是在审美观念上的拓展，使大家对自己的认识大大的提高了，能从容、自信地面对写生与创作，更喜欢油画了！培训班取得很大的学习成果，同学们共写生和创作了 46 幅作品。一些同学的作品，相对学习前，取得了令人惊讶的突破。培训班的教学目的超乎预期地实现了，这是可喜可贺的！

通过这次培训班学习，同学们还成为了很好的朋友、画友，相约在未来的油画艺术道路上共同进步！

短暂的培训结束了，但美丽的北京十渡风景区、培训班温馨的经历，师生的情感，已深深地印烙在每个人心中！

导师  谢麟作品

《马安村的傍晚》80×60cm 2026年

《十二渡的风景》60×80cm 2026年

《玉米地》60×80cm  2026年

《十渡火霞坨》60×120cm 2026年

助教  梁群峰作品

梁群峰《山下拉长影子的房子》80 x 80cm 2026年

梁群峰《看见它的风景》80 x 80cm 2026年

学员作品

吴以彩  广西艺术学院副教授、中国美术家协会会员

这次学习带给我的另一份感动，来自培训班本身所形成的特殊关系与文化场域。每一位学员都有着不同的专业背景、人生经历和观察世界的方式，彼此之间的差异并没有成为交流的障碍，反而使学习过程充满了启发。感谢谢老师在教学与组织过程中始终保持的从容与包容。面对有限的人员配置与繁杂的教学事务，老师不仅承担着导师的职责，还兼顾着学员联络、学习保障、生活协调与专业交流等多重工作，在不同角色之间自如转换。这样的付出让我再次认识到，无论是艺术创作者还是文化管理者，都需要对社会价值与艺术传承抱有责任意识，也需要以开放的态度理解他人、包容差异。这种来自课堂之外的感受，同样是此次学习中珍贵的收获。

吴以彩《山水枯笔序列之二》130 ×40cm 2026年

吴以彩《山水枯笔序列之一》130 ×40cm 2026年

罗希  中国画研究生、职校教师

本次参加中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作研修项目--谢麟导师班短训，对我而言是一次跨界融合的探索。为期一周的集中学习，让我在不同的绘画语言探索中收获颇丰，也让我对绘画创作有了新的思考与感悟。

我本科、硕士阶段主修中国画专业，长期浸润于传统笔墨文化，深受国画写意精神、气韵留白与东方审美的熏陶。毕业后回到家乡北海工作，多年深耕水彩创作，在实践中积累了一定的色彩和图式能力，国画的笔墨意境与水彩的通透灵动，一直是我绘画创作上最坚实的艺术根基。

学习过程中，谢麟导师启发性、包容性，从观念改变激发学员艺术创作主动性的教学方法，对大家产生了很大的改变。我尝试把国画的写意笔法、虚实、构成理念，以及水彩通透的色彩把控能力融入油画写生与创作中。打破油画写实的固有认知，褪去程式化的绘画套路，旨在表达了写意“借景抒情、以意驭形”的内核，实现了东西方绘画审美的碰撞融合。

短短一周的学习虽短暂，却拓宽了我的绘画视野，弥补了自身绘画语言的短板，这次学习不是简单的换媒介跨

界，而是打通不同画种的审美内核。

罗希 《马安村田野》 60x80cm 2026年

罗希《十渡民宿顶楼的一堂课》  60×80cm 2026年

张萍  企业家、油画爱好者

2026年10月19日，抵达十渡。入住的民宿带一方农家小院，夜幕四合时抬头望去，墨蓝的天穹下立着一棵落尽枝叶的柿子树，枝头却密密匝匝缀满橙红的果实，说不出的幽静之美。这是写生的好地方。

学习开始，每天晚上谢老师都会逐一点评指导我的作品。我根据他的建议，重新审视画面的结构与细节，一笔一笔地调整、打磨。

本打算再画一幅柿子，却发觉新鲜感已悄然褪去，心绪未到，笔底便少了那股劲。正踌躇间，目光落在院中竹篮里晒着的红辣椒上，又瞥见院中那位身形圆润的农妇，鲜活的生活气息扑面而来，当即转而创作了《晒秋》。

这几日对动物与静物的反复观察沉淀下来，终成《缺什么》。画中我用最简的笔画作画，故意隐去独轮小推车前两根支撑杆，留一段"缺席"让人揣想；鸭子则以八大山人的笔意入画，形简而意足。这也正契合了谢老师此次写生的主题——写意油画写生创作。谢老师看到这幅画时，鼓励我沿着这个方向继续画成一个系列，为我指明了前路。此行七日，感恩良多。

张萍《晒秋》50x60cm   2026年

张萍《缺什么》60×80cm 2026年

王琴侠  自由艺术创作者

10月20日至26日，我参加了中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作研修项目谢麟导师班，在北京房山十渡马安村写生。这次最大的收获是：在谢老师包容的教学指导和鼓励下，在同学们看景、评画、改画、交流的陪伴中，我逐渐放开自己，写生中，有些画偏内心独白，有些偏情绪表达；看似画景，也是画心境。“写意”二字，与我此次写生的作品很贴合，我也体会到，写意不是随意，而是面对现场景物作主观提炼，把感受转化为色彩、笔触和构图。

王琴侠《不息001》50×60cm 2026年

初到马安村那天，日落时分，我沿着田埂散步，踏入一片铺满秸秆的松软的玉米地，脚下被玉米残根戳痛的真实触感，让我仿佛穿越回了童年。转身离开时，一阵沙沙声让我停下脚步。落日余晖正巧洒在一根玉米残枝上，它迎着光，像一个精心打扮过的老人，孤独且倔强地站立着，仿佛在感受阳光的温暖与风的洗礼，那沙沙声就像是它在跟我打招呼。在它脚下，是一片广袤而丰厚的土地，周围那些看似枯萎、却依然直指天空的残茬，仿佛在风中彼此呼应，展现出一种不畏、不惧、不倒的坚定。更让我触动的是，即使在这片看似沉寂的田野里，大地依然在默默酝酿着来年的丰收，仿佛正在无声地孕育着新的生机，这何尝不是生命形态的华丽转化。我静静地站在那里，看着那根孤独却不孤独的玉米枯枝，深深感悟到：生命不会消失，只会换一种方式继续。这份生生不息的感动，促使我在第二天满怀激情地开始了创作。

王琴侠《放鹅归来》50×60cm  2026年

黄新腊  广西靖西壮族农民画家

有幸参加中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生项目谢麟导师的第一期短期培训班，让我在绘画道路上实现了全新突破，收获颇丰、感触良多。在本次培训之前，我一直深耕农民画创作，绘画思维和技法相对固定，创作模式较为单一，对油画艺术尤其是写意油画的认知几乎一片空白，局限在朴实直白的乡土绘画表达中。

此次系统的写生创作培训，让我真正走进了写意油画的艺术世界，读懂了写意油画兼具油画质感与东方写意神韵的独特魅力。我学会了跳出固有绘画框架，不再刻板复刻画面景物，而是结合光影、意境与自身感悟创作，掌握了写意油画取舍留白、以形写意、借画抒情的核心创作技巧，极大拓宽了我的艺术视野和创作格局。

最让我受益匪浅的是授课老师们独特的教学理念。不同于传统固化的教学模式，老师们充分尊重每一位学员的创作个性与内心思想，不强行统一画风技法，用心守护我们作品中的真情实感与个人特色。面对我们创作中的不足，老师们耐心细致点评，针对性指出构图、笔触、意境表达的问题，并手把手指导我们修正改进，让我们在保留个人风格的同时快速精进技艺。 

黄新腊《田园》60×80cm 2026年

黄新腊《健身场》60×80cm 2026年

何庆云 广西靖西壮族农民画家

近日，我顺利完成中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作谢麟导师班的学习。作为一名多年坚持自学的农民画爱好者，这是我人生中第一次参加正规专业的绘画培训，能够有幸师从知名画家谢麟老师，我倍感荣幸，也倍加珍惜这次难得的学习机会。   

多年来，我凭着对乡土绘画的热爱默默坚持创作，积累了一些农民画的绘画经验，但从未接受过系统、专业的美术学习，创作思路和技法都比较局限。此次接触写意油画写生创作，对我而言是全新的挑战，更是一次宝贵的提升。

在短短几天的写生学习中，谢麟老师教学认真细致、耐心十足，毫无保留地传授写意油画的创作方法、色彩搭配、笔触运用和写生构图技巧。从零基础带我入门，一步步引导我打开油画创作的新视野，让我突破了以往农民画固有的绘画模式。

衷心感恩谢麟老师的悉心教导，感谢同学们的热心帮助。今后我将继续潜心钻研，把所学的写意油画技法融入乡土创作，不断精进画艺，用心创作出更有温度、有乡土气息的美术作品。

何庆云《打柿子》60x80cm  2026年

何庆云《马安村老院》60x80cm  2026年

陆刻  工程师、业余美术爱好者

这次参加写意油画写生培训，我在快乐中写生，在写生中进步。

我是一名工程师，业余爱好国画、书法，之前很少画油画，也没有油画写生经验，谢老师依据我的绘画基础、画面气质与表达特点给以了很多指导。谢老师将其艺术理念融入到教学中：师造化进而师心源，写生不是复刻风景，而是借实景捕捉生命感受，最终转化为心中意象、意在笔先，同时他还提出在油画中融入中国画元素，如书写性、散点透视等，用写意精神驱动笔墨抒情，让油画作品形意兼备、气韵生动。

谢老师在现场绘画示范时，一边落笔一边讲解，从构图布局、物象的概括提炼，到色调搭配、运笔节奏，并阐述他的创作思路和写意精神所到之处，引导我们不局限于描摹外形，要用艺术语言在写生与创作中表达心之所向，重在意趣。对我们学员当天的画作，谢老师都会细致点评、提出一些调整方向与修改建议，帮助我们看到自身的闪光点，分析画面里的优势，理清所要呈现的效果，鼓励学员表达个性。

《出发之际-鹅》这张作品是到达十渡的第一天早晨，正准备观察周围环境，便看见房东家的一群鹅摇摇摆摆地迈着欢快的脚步，“嘎嘎”的哼着小曲出门去觅食、游玩了，顿时有了纪录这一刻的想法。画中，我将鹅作为表现主体，用油画块面、明暗来表现鹅肥硕摇摆的身体和姿态，背景写意概括大山脚下北方农家院落一角，我没有刻画光影塑造景物，全程立足传统，以写意精神统领画面，重在笔墨意趣的表达。

陆刻《出发之际-鹅》60×80cm 2026年

《一棵柿子树》这张作品里的柿子树，只是马安村常见的柿子树之一，但又与众不同，它老干苍劲断损，新梢自残断之处勃然生发，果实累累，仿佛生命历经摧折而生机不绝，坚韧顽强，枯处复荣。它感动了我，在刻画时，我发挥国画的书写性，以笔为骨，提按顿挫、转承起伏，借线条的轻重、缓急、枯润来表现老干沧桑和新枝清劲，将书法运笔融入造型，色彩上运用冷暖对比，让柿子果实更加鲜活突出。

陆刻《一棵柿子树》60×80cm  2026年

田承坤  高级工艺美术师、剪纸非遗传承人

本次有幸参与中国艺术研究院艺术培训中心写意油画写生创作短训班，跟随谢麟导师学习，作为一名非遗剪纸传承人，这是我第一次接触油画、在这次全新的艺术体验让我收获满满、感触颇深。

多年以来，我深耕非遗剪纸艺术，长期沉浸在中式线条、镂空构图与东方写意审美之中，创作习惯偏向细腻简约、以意传神，早已形成固有的传统艺术创作思维。油画厚重的肌理、丰富的色彩层次和立体的质感，对我而言是完全陌生的艺术领域，初学时难免无从下手。

非常感谢谢麟导师的悉心教导与包容指引。导师教学深入浅出、极具启发性，没有固化的技法束缚，耐心引导我们打破画种边界、大胆尝试创新。在导师的鼓励和细致点拨下，我克服畏难情绪，从零起步学习调色、笔触运用与光影塑造，顺利完成了自己人生中的第一幅油画写生作品，实现了传统手工艺到油画艺术的全新突破。

田承坤《十渡村头之皮卡印象一》50×60cm 2026年

《十渡村头之皮卡印象一》是我研习写意油画以来，独立完成的第一幅油画写生作品。作为一名长期深耕非遗剪纸的传承人，我油画创作经验尚浅，但深知所有艺术创作的审美内核是相通的。此次油画创作，是我跨界艺术探索的全新尝试。长期的剪纸创作让我习惯以线条、镂空、虚实写意表达画面，而油画厚重的肌理、丰富的色彩层次，让我体会到截然不同的艺术张力。在油彩堆叠与色块融合的过程中，我跳出了传统手工艺的固有思维，感受到东西方绘画语言交融碰撞的独特乐趣。

田承坤《十渡村头之皮卡印象二》50×60cm 2026年

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