宋人《海棠蛱蝶图》

“没有写意，大写意没有，小写意也很少，都是工笔。国画系怎么成这样了？完了吗？”最近，90岁高龄的中央美术学院原院长靳尚谊的一段犀利点评刷了屏。这是老先生在参观完中央美术学院2024年毕业作品展之后的感慨，一时间引发轩然大波。国画领域的细分方向——写意与工笔，也似乎进一步分化成两大“敌对”阵营，双方争执不休。

写意画缺失，国画“偏科”，老先生透露出对国画发展以及美术教育现状的忧虑，其实并非新鲜事，从近年来包括各大美院毕业展等在内的很多美展中均可见一斑。的确，写意作为中国画的重要组成部分，其渐渐式微，应当引起业内高度重视。不过，这并不意味着，写意就比工笔来得高级，代表着中国画的最高境界，甚至于国画系需要劝学生弃工笔而从写意。

不妨先来看看，近年来为何越来越多的人热衷于画工笔。相比写意，工笔更容易通过日积月累的训练而出成效，也拥有更为清晰的评价标准。如今这不期成为其最大的槽点之一——不少人认为画工笔，就是想在各类大赛评比中炫技、讨巧，近年来国画获奖作品中，工笔画也确实占了上风。事实上，相比写意，工笔较为具象、偏向写实的属性，更适合表达现代生活中丰富多元的题材，如都市人物、现代化建筑，也更适合与西方艺术技法进行融合，以达到创新的目的。这同样成为不少年轻的国画创作者选择工笔画的重要理由。

至于写意，尤其笔墨粗放的大写意，近年来优秀之作为何越来越难觅踪迹？一方面，画写意，胸中得先有丘壑，若想抵达大道至简般的境界，讲究浑厚的功力，诗书画并重的人文修养。对此，北京画院院长吴洪亮有过一个精到的比喻，他说画家如剑客，画画如杀人，一剑封喉，不是轻易得来的。另一方面，很长一段时间，写意的确陷入了陈陈相因的程式化。例如，很多人就喜欢画梅兰竹菊等老几样的题材，画起每一类题材亦都“套路”满满，与所处的时代又有何关联？难怪已故中国美术史学家高居翰曾直言，写意手法的普遍使用，是清初之后中国画衰落的重要原因。