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书画家挥毫献礼八一笔墨致敬最可爱的人——特邀画家韩绍先

2026-07-31 09:44 文章来源：人民美术网分享到微信

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前言

山水载道，笔墨含情，中国山水画最高境界，是以天地丘壑书写内心风骨与家国情怀。山水画家韩绍先，数十年潜心钻研传统山水正脉，取法宋元山水精髓，融汇近现代积墨笔墨理念，常年奔赴自然山川实地写生，以真山实景淬炼笔墨，挣脱摹古程式束缚，自成雄秀相融、虚实相生的山水风貌。

先生用笔坚实凝练，皴法厚重见力，用墨枯润层次丰富，善以淡墨留白造云海空灵之境，浅绛设色清雅温润，墨色相融自然和谐。画面格局恢弘大气，气韵舒缓贯通，于山川壮阔之间融入人间烟火，意境悠远沉静，书卷气与山河气象兼备。

时值八一建军节，其笔下屹立群山如军人铁骨，浩荡云水似浩然正气，以丹青绘盛世山河，以笔墨致敬铁血军魂。作品兼具传统文脉厚度、自然山水灵气与家国精神内涵，陈设观赏与长期收藏价值俱佳。

韩先生做画以焦墨为主，这批作品多为焦墨着色的。

【艺术简历】

韩绍先，山东人。斋号太极行者、太极山翁。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国武术家协会会员，中国武术七段，中国楹联学会会员，中国国际书画艺术研究会副秘书长、常务理事，中国人民大学艺术学院导师，中国教育电视台艺委会委员，北京通州区美协理事，重庆市南川区美协名誉主席，荣宝京鲁书画院副院长，北京宝藏天下艺术馆名誉馆长，北京通翰美术馆艺术总监。

《南雁荡笠湖美丽山村胜境》367×145cm

笔墨铸山河，丹心映军魂

——山水画家韩绍先八一专题艺术品鉴

华夏山水之道，从来不止于描摹山川形胜，更在于以丘壑见胸襟，以笔墨寄家国。山水画家韩绍先深耕山水丹青数十载，恪守外师造化、中得心源的东方画学内核，溯源宋元南宗山水正统，融汇近代山水大家积墨之法，长期深入自然山川实地写生，挣脱画坛程式化摹古的桎梏，将自然山川的雄秀气韵与自身人文修养相融，笔墨中正醇厚，意境开阔清旷，恰逢八一建军节，其山水艺术所承载的山河大义与浩然风骨，恰与军旅精神深度契合。

《南雁云山入画图》360×110cm

韩绍先的山水创作，始终以真山真水为根基，拒绝闭门造车式的套路笔墨，常年踏足名山大川，尤其深耕雁荡地域山水风貌，将奇峰峻岭、云海烟岚、溪涧迂回、乡居烟火尽数凝于笔端。其用笔沉凝劲健，线条凝练扎实，山石皴法层次丰富多变，兼具筋骨与温润质感，以实笔立山体骨架，转折利落厚重，尽显山岳屹立不倒的坚韧气质；用墨深谙干湿、浓淡、积破之妙，层层积墨厚重却不淤塞，淡墨晕染空灵通透，尤其擅长以留白与淡墨交织表现山间云雾，虚实相生之间，拉开深远的空间意境，让山峦既有刚健硬朗的实体感，又有云烟流动的飘逸气韵。

《雁荡云山入画图》240×120cm

设色之上，他摒弃浓艳浮夸的现代色彩套路，延续传统浅绛山水清雅格调，淡彩轻敷山石林木，以色助墨、墨色相融，既丰富画面层次，又不夺笔墨本真，山林苍莽厚重，云水明净柔和，山野村居藏于林木溪谷之间，为壮阔山水平添温润人间烟火，刚柔并济，雄秀兼备，画面格局宏大却细节考究，气韵贯通全篇，章法疏密排布恰到好处，大开大合间见天地气象，细微留白处见文人意趣。

《南雁荡山曙色山光》240×110cm

在精神内核层面，韩绍先作画不止追求笔墨技法的纯熟，更以山河万象寄托内心格局与家国情怀，这一点在八一建军节的时代背景下更显深刻。他笔下巍峨连绵的群山，恰如军人铮铮铁骨，历经风雨依旧岿然不动，守护疆土、坚贞不屈；山间浩荡不绝的云海，恰似天地浩然正气，坦荡辽阔，包容万物；奔流不息的溪涧，象征红色血脉绵延赓续，生生不息；繁茂葱郁的草木山川，寓意家国安定祥和，山河繁荣昌盛。画家以手中丹青描绘华夏大好河山，本质上是以笔墨礼赞这片土地，向日夜守护锦绣山河的人民子弟兵致以诚挚敬意，让山水画作跳出私人抒情的小格局，承载起深厚的时代情怀与正向精神力量。

《京东云蒙山仙境》240×120cm

纵观韩绍先数十年丹青求索之路，师古而不泥古，创新而不离文脉根本。一边沉心临习历代山水经典，筑牢笔墨根基；一边奔赴自然山野写生悟道，以实景滋养笔墨灵气，数十年临池不辍，心境愈沉稳，笔墨愈开阔，作品褪去浮躁炫技之气，归于中正清雅的艺术本真。其山水既有传统中国画绵延千年的笔墨底蕴，又有实地写生带来的鲜活自然气息，更藏一份心系山河、忠于家国的赤诚本心。

《南雁荡山春光曙色》240×110cm

在当下画坛风气浮躁、追逐猎奇风格的环境之中，韩绍先坚守山水正道，以山岳立风骨，以云水养格局，以笔墨寄家国。其山水作品，既适宜厅堂悬挂彰显大气格局，又兼具案头细赏的文人韵味，观赏价值、人文内涵与时代纪念意义兼备。借八一建军节点，其笔下万里丘壑，正是以东方山水笔墨，致敬铁血军魂，礼赞盛世山河，艺术格调与收藏价值皆十分突出。

《庐山峰岭入画图》180×90cm

渴笔焦墨书拳新韵

——记韩绍先先生焦墨山水

文/李明峰（作家画家）

庚子年秋，我于南雁荡山碧溪古渡，初识韩绍先先生。

当日临溪写山，先生笔稳而气沉，落墨迅疾，神完气足。近观其作，以焦墨写南雁云关，渴笔皴擦，山石坚厚沉郁，墨色苍古凝重。焦墨无华，真气自满。

其焦墨一脉，近取黄宾虹浑厚华滋之旨，远溯王蒙繁茂郁密之意，于画道探本溯源，守传统而开新境。焦墨一体，盛于五代北宋，纯以浓墨为之，不施水色，难度极高。

《南雁荡山中会文谷写生》180×90cm

观其挥毫，笔蘸浓墨，放笔直入，先落画中最黑之处，如密林植被、近景巨石；墨势渐淡，再写树干与中远景山石；至笔枯墨渴，恰好皴擦远山云雾。一墨到底，笔净水清，可谓惜墨如金。尤为可贵者，于传统焦墨短线皴擦之上，先生独创“焦墨长皴法”，以长线渴笔破焦墨之板刻，得苍中带润之妙。作画不用淡墨渲染，纯以擦代染，层次浑融厚重。轻重权衡之间，层次清晰，墨色鲜活。笔以枯涩生苍劲，墨于干淡出清润。

《渝州金佛山胜境》180×90cm

尤可称道者，先生擅长巨幅，常作六尺整张乃至更大。我曾见其《南雁云山入画图》，以焦墨写群峰开合，满纸云烟，气势磅礴。画面张弛有度，疏密相生，一气贯穿。细看主峰，轮廓线非同寻常断续皴擦，而以一笔长渴笔贯下，间以三四处微茫提按顿挫，是为“运笔”，非为描摹。墨色近枯，而线条不脆不碎，内含拧转韧劲，通体一气，精神弥满。其画多带北方山水之粗犷雄强，骨力刚健，气象苍茫，自成雄强正大之山水风骨。焦墨大画，碎散为通病，前贤罕为之。一笔贯透千峰骨，数皴撑开万壑风。先生以拳之整劲贯注始终，远观有势，近观有质，实开焦墨巨幅之新境。

《石梁瀑布》136×68cm

先生书画兼修，书法尤见功力。用笔沉厚雄健，八面出锋，线条朴茂凝重，取法颜体，气格正大。作画尤重以书入画，以笔力为骨，以墨韵为神，故山水之中，处处可见书法根基。墨沉如鼎，笔劲如弓。

余印象尤深者，先生性喜饮酒。往往微醺之后，意气愈旺，落墨更见天机流露。其画更有一妙处，便是以武入画。精研拳艺数十年，行笔如行拳，含螺旋劲、缠丝劲，重若坠石，轻若流云。拳理通于笔墨，刚柔寓于丘壑，故其焦墨虽枯，不涩不燥；于苍茫中透出洇润之气，于坚实里生出空灵之韵。寻常以武入画，多取其势；先生以拳入墨，更取其劲。螺旋运转，使焦墨笔痕由干枯而趋圆厚；缠丝往复，令渴笔皴擦由生硬而致绵韧。

《天台山瀑布》136×68cm

先生于艺事勤勉不懈，授艺尤见诚心。一年夏日午后，我困倦欲睡，先生仍谆谆提点，不使稍有懈怠。时常对我说：“画画要讲究用笔、用墨、构图。临摹、写生、创作三者并进。先观山川之形，再悟山川之神，后写山川之魂。”昔日观余画作，先生欣然题句：“小画笔简意韵大，书卷气息文人情。”之句，勉励有加，令我终生感怀。先生为人谦和温润，外柔内刚，风骨内敛，一生勤勉，笔耕不辍。年逾七旬，仍负笔囊行走天下，南雁荡山、黄河两岸，处处留下足迹。