艺术家陈智安在与嘉宾进行现场交流

中国传统山水画注重传承，已形成了一套独立圆融的形式语言系统。这种形式规范固然便于承袭，但缺乏个体灵情的感受，即“感”的层面，因此对规范性与个体性的冲突的展现就成了一个重要的命题。此次展览旨在对这一命题的可能性展开进行探讨。策展人寒碧先生在展览前言中对两位艺术家的作品作了学术评论，认为“陈智安画作的大局全体，都是自然山川与传统建筑的结合营构，他的宫观楼台形制森严，而与山势气脉相依互借。这也可以联类其笔无虚架的勾勒手段，仿佛善健善抱，总之不拔不脱。” 而方勇的作品则“蕴积深厚，见深功苦战。大抵繁笔不烦，往复勾皴积染，以求扎实厚重。其所着力还是‘写生’，关照山川丘壑奇变，呈现物象品类茂昌，体验自然活力，眼前无非生机”。

陈智安、方勇均当代杰出的青年画家，两人均毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。陈智安曾任教于中国美术学院，现为职业艺术家；方勇现为天津美院中国画学院山水画系副主任。本次展览展出了陈智安《无题》系列，方勇《氤氲秀結》、《富春烟雨》等近40余幅作品。两位艺术家通过各自的艺术作品传达了他们对于山水画“语”和“感”这对概念的内在张力的思考。