人民导读:

  李德哲李人毅刘永贵黄维耿安顺李志向何家英刘文选王超王乘曾迎春关山月林之源杨之光

人民美术网 > 学术 > 特别推荐艺术先锋人物:画家吴明儿(组图)

特别推荐艺术先锋人物:画家吴明儿(组图)

2021-01-21 11:06    文章来源:人民美术网    

吴明儿,浙江淳安人。中国美术家协会会员,武警美术书法研究院研究员,西泠书画院特聘画师。

文字有时候在画面面前显得苍白无力,我只能借画说话。

中国画讲哲学思维,用辨证法处理画面;一幅画的优劣首先是虚实关系的处理,虚实关系处理好了,画面自然生机盎然。虚实关系在画中就是空间切割和笔墨造型抒写时的浓淡轻重处理。要创作一幅虚实相宜的好画,务必处理好黑与白,浓与淡,疏与密,远与近,大与小,长与短,高与低,枯与湿,齐与缺等等关系。无论画什么主题和用什么形式都离不开这些矛盾制造与调和;辨证地处理这些矛盾自然会产生一幅好作品。所以说,画中国画的过程就是不断制造矛盾和解决矛盾的过程。

齐白石:“不似为欺世,太似为媚俗,妙在似与不似之间。”

石涛:“一画论”

谢赫:“气韵生动”等等都体现中国画的审美特性。

中国画其实不受材料限制,而是看能否呈现中国味的写意精神来判别是不是一幅好的中国画。不受工具材料限制将对中国画有一个更壮阔的创新发展前景;那么任何外来艺术的形式理念以及画材都将被我所用,并能保持中国画独特的内质和面貌。

前辈们并没有死守材料,他们在墙上作画,在木板上作画,在布上作画;用刀画画,用指头画画,用油漆画画……你能说这些不是中国画吗?

潘天寿指墨画,水墨淋漓,线形变化无穷,或铮铮铁骨或绵绵游丝;或枯柴枝枝或屋漏斑斑,画面气象万千,韵味十足。

小时候经常看到民间艺人在灶台上画画,不用颜色只用黑墨简单勾勒,花卉、禽兽,灶神、财神栩栩如生。

其实这些形象如按西方写实标准评判,造型处处是问题。但是,为什么中国老百姓喜闻乐见呢?每当艺人在灶台、衣厨等器皿上完成作品时,主人总是满意的竖起拇指夸奖:画的真好!真像!脸上洋溢着满意的笑容;而这个“像”是中国人喜欢的意象之像,更是融入中国人血脉中的中国写意审美!

人生需要真、善、美,艺术能为我们打开这扇门。参与艺术创作和活动迫使我们了解自然、社会及人本身。我从哪里来,又到哪里去?中国画的水墨世界让我浸淫其中,宗教的神圣也不过如此!

什么是中国画?中国画与西画有什么不同?

不少人通常用工具材料(中国的笔墨纸砚)以及抒写方式上来鉴别。但我觉得这远远不能够说明中国画和西画的本质区分。

中国发现的远古岩画,早期的陶画,帛画,以及贯穿整个中国历史长河诸多的壁画等等,都可以说是中国画,因为它们都有响当当的东方元素和地道的中国味!这个味是区别东西方艺术审美的根本。中国许多油画家从小学习素描、色彩油画和西方美学理论,但画出来的油画很中国味,如不计较材料区分,可以说就是地地道道的中国画(冷军的油画竹子;黄少鹏的综会材料《艺圃.松与石》就是如此);反之,一些用宣纸、毛笔、墨汁画出来的画没有半点“中国味”因为整幅画没有中国的写意精神(中国工笔画也讲写意,抽象简约的造型,凝炼精彩的线条,虚化或强化的色彩)。因此,区别中国画最主要的核心或称“本质”的东西不是看用什么工具材料,而是看画中的“中国味”。

这个味,大凡中国人都能感觉的到,却很难说明白,有点“道可道,非常道,名可名,非常名”之意。

我试着用文字表述:中国画是画家对客观世界之主观表达,追求通过现实事物完成自我理解后的自由抒写,在表现技法上充分体现笔迹墨韵的写意精神,力求做到“天人合一”。


责任编辑:桀栗
免责声明:人民美术网(www.peopleart.tv)除非特别注明,本站所转载的内容来源于互联网、微信公众号等公开渠道,不代表本站观点。转载的所有稿件的版权归原作者或机构所有,如事关不当,请联系删除。

最新推荐

最新推荐

人民收藏

鉴藏

url:http://www.peopleart.tv/detail.aspx?infoid=205347 cate: cate1: