令我们感兴趣的，正是杨进民作品中那种原创精神和气息。 

杨进民是处在历史转型期的当代画家，他的同代人中不少人堕入了“回归传统”的复古误区之中，在盲目中徘徊并困惑着，杨进民以清醒者的睿智选择了“原创”的艰苦之路；无疑，“原创”是充满风险的未知之路，但它的意义与价值恰恰在这个过程中得到体现，特别是它与世俗、平庸的“复古”之风的强烈反差，有识之士是不言而喻与不言自明的；在杨进民那里，“原创”是他探索未知与在不确定性中寻找、发现的动力，并由此产生不倦的求知激情，力求在已知的形式、笔墨之外去发现新的形式与笔墨美感，在已有的山水图式、美感之外去再造新的山水图示、美感，以“片面的深刻”去展示新的视觉样式，让自己的作品与历史的脚步在同行中共生。

也许，由于杨进民学过西画，在结构、色彩上有着优势，在观察事物时，视觉与眼光便有些独特，体现在画面上，便是那种直率的用笔，而不是一波三折墨戏式的笔法，在皴擦点染中尽显出物象的结构、转折、层次，当然，这一切都是在高度概括与归纳中完成的；其中，山脉的形体依然可见，但其体面关系已被做了简化，引入了直觉的印象式观察方法，作了“写实意象”的综合表现，尽管如此，一切都是意象的表现。

关键在于，杨进民不认为视觉的真实是存在的，特别是在艺术创作中。画家总是注意到，任何事物都可能有不同的形式，在可见的形式背后存在着其他未知的形式；为了寻找新的形式、手法，画家从写生入手，遵循“搜尽奇峰打草稿”的古训，却又用当代人的眼光关注结构的变化与色彩的关系，然后删繁就简、重组整合，按杨进民的说法，这是“以现代的标准代替传统模式的标准”的一种嬗变和转换，是一种心灵的创造，而非照相式的机械照搬与复制。