纽约新博物馆为 TikTok 在线展出的 “WE=LINK”项目作品  图片：新博物馆

当代视频艺术的先驱之一西西莉亚·康迪特（Cecelia Condit）把她在1983年创作的艺术音乐剧《也许在密歇根》经过剪辑上传到了TikTok，拥有了超过1200万次的观看人次。这件作品是康迪特最自由、最充满想象力时期的杰作，被纽约现代艺术博物馆永久收藏。但直到今天，这段超现实的先锋视频才真正进入了大众视野，为世人所知。康迪特的走红，吸引了西方艺术界和媒体的注意。利用TikTok平台走红，一时间成为了很多未成名和已成名的艺术家的职业规划目标。

相比上传视频的艺术家，艺术机构也很早就认识到了TikTok的发展潜力。纽约大都会艺术博物馆在TikTok上推出了两个活动——“致敬经典”和“MET挑战”，鼓励用户去参观大都会艺术博物馆的收藏和展览活动。佛罗伦萨乌菲齐美术馆同样在其TikTok账号上持续推送了很多结合了自身收藏的幽默短视频，这种敢于创新的姿态受到了艺术家和大众的欢迎，但同时也引起了不少学者和同行的质疑——他们认为用各种夸张、变形的动画来演绎经典艺术，不符合乌菲齐美术馆这个“文艺复兴第一美术馆”的定位。但这些质疑者们也许没有意识到，以TikTok为代表的数字应用程序人工智能算法，早已在本质上催生了现代的文艺复兴。曾经被博物馆大门锁在象牙塔中的艺术，尤其是不容易理解的当代艺术，如果在技术浪潮到来的时候不抓住这一波难得的机遇，恐怕真的会步入消亡。在疫情来临的2020年，全世界的艺术机构都在竭尽全力地摆脱居家隔离带来的影响，除了利用虚拟现实等技术建立在线的展览空间外，TikTok上已经能够看到一些知名博物馆，如纽约新博物馆和莫斯科车库当代艺术博物馆利用短视频来进行在线展览。