《玉兰静物画》1941年

在我的作品《玉兰静物画》中，我把大理石桌涂成了红色，黑色则很像是大海上的阳光反射。这些颜色的互换并不是因为一时的心血来潮而产生的，它们的出现是基于我一系列的调查研究。在我看来这些颜色十分有必要，它们与画面上其他要素产生了化学反应，呈现出了我所想要表达的效果。色彩与线条是力量，秘密与创造力就隐藏在这些力量的发挥与平衡之中。

我早期的研究成果中，在旺斯（Vence）的小教堂里实现了这种力量的平衡。这种或蓝色或绿色或黄色的窗户构成了小教堂里的光效。严格来说，这不是“使用了某种颜色”这么简单，这是相互融合的鲜活产物。这些多色的光源使用是为了和与窗子相对的黑白墙面形成对比，上面的线条也是特意分开的。这种彩色与黑白的视觉冲击给予了整个画面最大的活力赋值，使其成为画面的基本原素，增添了几分温暖和活力，给予了人们一种无限遐想的空间。小教堂里的每一条线与每一个细节都是为了达到这样的效果。

在我看来，这就是艺术可以被称之为对自然的模仿的意义所在，即艺术创造者将生命力注入其作品当中。这样，作品就会和我们在自然中看到的一样丰富而充满激情，具有与自然一样令人惊颤的力量与美。

只有大爱才能达到这种效果。那种能够激励人，维持耐心，不断追求真理，充满努力的爱，伴随着一件作品的诞生。爱是一切创造的起源。