“青山行不尽：唐诗之路艺术展”展览现场，2020. 图为“山水：唐诗辞典”单元.

行走对于整个项目至关重要。要让传统、自然鲜活起来，就要将它变成一个和当代人“有关”的东西：还原、复苏“人”与山川万物、民生百态的健康关联，也通过携带、阅读“地点上的诗歌”，在“对境”中重新形成诗的经验。这是一种目标不明的集体出游甚至狩猎，但在这个过程中，某些鲜活的临场共识（共同的瞄准）其实可以逐渐达成——这个目标不明的猎物，古人称之为“风”。这其实是“采风”的原意，《诗经》风雅颂的风，包含着新中国开始的下乡采风的传统，尽管“采风”在今天已经被几乎等同于“采风景”，实际上“风”就是“诗”，风土、风光、风物、风情、风俗……都在其中。一路走下来，我越来越觉得，在今天做文化、文艺、文史，必须直面文旅、文博、文创。其中，我们也发现了一个叠加了“城乡”二元关系里的问题扭结点：民宿——一个既非“家”，也非旅馆、酒店，既不在城市，也不完全是乡村，一个投射了城乡关系中人的精神生活的补偿结构的特殊空间。

展览基于行走的经验，真正困难的是如何让这些经验普遍化，或者说转译到展厅。我们试图让整个展览不仅提供“观看”经验，也提供“阅读”经验。它由不同的唐诗串联，但也有自身的叙事：首先是“入境”，走入一个策展工作代号为“非遗构境”的现场。我们希望这些“非遗”的东西非“遗”，不是“遗产”，而是重新可以在一个情境中“活”过来：在现代的博物馆体制中，丝绸、瓷器、茶叶分属三家不同的机构，然而，曾经这些东西不过都是在一张案子上的。这个区域的核心是要指向“曾经中国人的生活是这样的”：细腻、精微，同时日常。