全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山

吴为山深情回忆了自己与中国国家画院的情感联系，自己受中国国家画院原院长龙瑞之邀创作的两件雕塑作品《李可染》《黄宾虹》，一直矗立在中国国家画院，见证着他与中国国家画院的深厚感情。吴为山表示，对于一个艺术家来说，作品在哪里，自己的心也就留在了哪里，能够到中国国家画院与各地前来学习的青年艺术家展开交流十分高兴。吴为山围绕中国雕塑的写意精神，结合自身几十年的艺术创作实践和理论研究成果，以及在世界各个国家所进行的丰富多彩的文化艺术交流经历，向青年艺术家们阐述了坚持以人民为中心的创作导向，坚持深入生活、扎根人民的创作理念，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚持“四个自信”等方面的深度思考。

公开课从“什么是雕塑？”这一基本概念谈起。在吴为山看来，雕塑是在空间中建立一个精神的实体。而时代的变更，社会的转型，思潮的交汇，文化的碰撞，风尚的移易，精神的迭进，都会反映在雕塑上。他特别提示，中国雕塑有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。吴为山继而结合中国雕塑的发展脉络以及自己多年来的实践思考，将中国传统雕塑归纳为八种类型的风格特征：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风。并由此简要梳理了中国古代雕塑发展史。近百年来，中国雕塑艺术开始实现向“塑人”的转变，随着改革开放以及中国社会的持续发展，逐渐形成了一个悠久历史与现代文明相融渗的艺术生态。吴为山表示，对于今天的雕塑家而言，如何以当代中国雕塑的创作遥接雕塑古风，吸收外来优秀文化，以中国雕塑方式塑造我们民族的历史，塑造中国人，这是一个重要的课题。进行理论梳理后，吴为山以自己几十年来的创作成果为例与青年艺术家展开交流。20世纪九十年代以来，吴为山开始创作系列中华历史人物塑像和红色题材作品，确立了“立时代丰碑”的艺术追求；提出与建构写意雕塑理论，推动建立以中华美学精神为核心的中国当代艺术理论体系；通过国际巡展、演讲，特别是将50余件雕塑作品立于世界30多个国家，向世界讲好中国故事。这三个方面、600余件雕塑作品共同构筑了吴为山从艺之路的丰硕成果。当介绍到立于中国共产党历史展览馆的大型雕塑《旗帜》，以及最新领衔创作的《长征组雕》的创作构思时；介绍到立于雅典古市集遗址的《神遇——孔子与苏格拉底的对话》，立于德国特里尔市的《马克思》，以及立于意大利国家博物馆等地的《超越时空的对话——意大利艺术大师达·芬奇与中国画家齐白石》的独特设计时，现场不时发出阵阵掌声和会心笑声。公开课以对吴为山代表作《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆主题群雕》的解读结束，让大家受到心灵的震撼和洗礼。吴为山语重心长地说，作为一个新时代的艺术家，要铭记历史，不忘初心，用创作的实绩勇攀时代高峰，向世界讲好中国故事。授课过程中，青年艺术家反响热烈，获得了艺术和思想的启迪。