《牡丹夜话》

多年来坚守写实静物画创作

如今所有人都在往前看，而青年女艺术家王煜宏的作品却有很大一部分带着怀旧的情绪，以怀旧的笔调，画着凝结往昔时光的事物：油灯、青花瓷罐、二三十年前流行的革命连环画、语录本、描着向阳红字样的饼干罐……十分显著的古典语言风格，细腻到极致的用笔，加上中国美院雕塑系毕业的背景，让人很容易地把王煜宏归到传统绘画一类。

上海青年艺术家王煜宏，1972年出生，1998年中国美术学院雕塑专业毕业。1997年在上海美术馆举办三人展;1999年参加上海青年美术作品展，油画《一盅水酒迎月圆》获奖;多幅作品被上海文史研究馆、上海美术馆、刘海粟美术馆等机构收藏。

王煜宏解释，此次展览名为“芸海储星”取其“斗转星移对于芸芸众生的侵蚀”之意，艺术家以南方女性的细腻与缜思，对时间、对于“物”的力量呈现了源自自身经历的解读。展览上有她近期一组纸本新作，先以照片形式拍下一组静物，然后把这组照片以印刷品的形态印在宣纸上，其中有一方空白的扇面，艺术家便在此空白处填上墨竹几行，或者牡丹几丛。

王煜宏的新作品，先进的代表当下的印刷质感与宣纸所代表的传统用笔相混淆，真和假的混淆，人工和机械的混淆，让原本忠于纤毫毕现的现实或者心中的现实的王煜宏的绘画作品走向了另一个“当代”的端点。
在当今繁华而和平的年代里，当代艺术风起云涌，王煜宏多年来却苦行僧般坚守着写实静物画的创作。她以最保守的方式拒绝风格和主题的“当代”，但她以这种不“当代”的方式显示了她当代的精神性。她视这些“怀旧”物件为自己擅长的“母语”。

《蓝底花园

“我宁愿崇尚技术，反的是艺术”

此次展览，包括《宛若处子》等共有8件纸本新作。从雕刻般的画笔，到新作架上绘画的材质方式实验，王煜宏说：“当‘当代’变成‘传统’的此刻，我总是相信自己的亲眼所见。在当代思潮中‘艺术反技术’，我宁愿崇尚技术，反的是艺术。”

王煜宏早前曾在装置、VIDEO和多媒体方面进行过类似的尝试，将绘画与其他艺术创作方式交错在一起，“身体噪音”、“中国礼物”、798双年展等展览上都有她的装置展出。

王煜宏画面当中人为组构的红色年代记忆的物品陈设，既是自我成长历程当中的某段生活经历，又是包含特定岁月当中的历史文化空间的呈现，它具有一定的普世性，令观者深切体会到时代和社会的变迁，普通人曾经经历过的一段段难忘的生活历程。另外，在王煜宏的描绘中，那些被时光磨蚀了的精神证物，愈发透露出某种与历史和思想有关的政治情结——对一个特殊年代的政治热情进行人文主义的警觉与反思。
 

画框是有限的，但是画框之外的探索是无限的，从传统到当代，就像一个钟摆，界限在于艺术家的观念，而不在于形式与时间。