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为人民托起美好的明天(组图)

2018-12-31 16:56    文章来源:人民美术网    作者:人民美术网创始人 李德哲

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人民美术网创始人李德哲与原人民日报副总编梁衡

尊敬的梁衡总编,孙克会长,女士们、先生们,非常感谢大家的光临,与我们共同分享《人民美术网》创建十周年带来的喜悦。过去的十年,我们得益于诸位的关照,紧跟时代的步伐,坚持“人民美术为人民”的办网方向,结友联谊,砥砺前行,使《人民美术网》成为网络媒体中具有品牌效应的文化传媒和宣传平台。

在《人民美术网》创建十周年之际,我受各位同仁的委托,对我们的工作进行一次梳理、总结、汇报,以便在大家的热情关注下,不断完善提升平台的社会效益,为繁荣祖国的艺术事业做出新的贡献。

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人民美术网创始人李德哲讲话

一、人民美术网十年历程

回顾十年历程,有许多话要说,办网是我们的核心工作。

众所周知,我们《人民美术网》的主要创办人从前都供职于人民日报社,参与了人民网书画频道的创建及初期的工作,后来我们办起了《人民美术网》,与此同时,由人民日报社主管,在人民日报新闻信息中心信息导刊杂志社领导下,办起了《人民美术》期刊,使纸媒与网络传媒立体并行,拓展了宣传的空间和传媒的力度。这种并驾前行的态势,为我们的发展奠定了基础,同时也加快了向大众普及艺术的步伐。要说不忘初心的话,我们感谢《人民日报》的哺育,使我们一开始就坚定了正确的方向,在“人民是艺术的主人”的旗帜引领下,将各项工作顺利地开展起来。

网络媒体要办出网络的特色,就要高屋建瓴,以一览众山小的视野,在报道上统揽全局,统筹资讯。每天都要面对来自全国重要艺术活动和对外文化交流方面的信息,并及时地进行报道,使本网成为记录当代美术史的一个重要窗口。同时,在各个栏目中不断推出一批又一批专题介绍,展现出文化艺术界书写人民伟大实践的历史篇章,记录了各界反映时代巨大进步的艺术成就,成为交流信息凝聚力量的网络平台。

人民美术网创办至今,先后开办过60余个栏目。从“资讯”“人民关注”到百科知识、文化交流;从“从艺术家” “名作”“收藏”到“精品赏析及鉴藏”;从“摄影”“奢侈品”到“学术研究”“作品评论” “视频”等等,每个栏目都吸引了大量的读者。十年间,我们不仅做到了栏目内容广泛,还要突出重点。对各类大型展览、经典之作以及具有精深思想、追求精湛艺术、艺术制作精良相统一的优秀作品,做了重点介绍。同时,我们也抱着极大的热情,关注一大批发展中的画家和具有创作潜质的艺术人才。对艺术成就显著、坚定艺术为人民的老画家,做了大量的特别报道,产生了导向作用。为了鼓励广大的业余作者、民间艺术,我们也采用了大量的版面,对他们加以介绍和报道,与基层美术人才建立了深厚友谊,体现出人民美术网牢固的群众基础。

10年间,人民美术网共发新闻资讯100多万条,推荐书画名家、名作赏析共计一万余人次。其中有书法、国画、油画、版画、雕塑即民间美术多种类别。发表文章两万余篇,其中有美术知识类7996篇,理论研讨类7912篇,画家评论类7341篇。

在硬件建设上,我们创建了人民美术馆,为展示当代画家的艺术成果提供了又一个平台。

在理论建设上我们以高度的使命感,推出了特有的“中国美术家研究专栏”,为几百名画家撰写专稿,进行个案研究,从艺术大师到草根画家都是我们的研究对象,并出版研究专著,提出“中国的美术精神在人民大众中”的鲜明论点,受到各界人士的关注和赞许。

人民美术网能有今天的成就,还在于思想根基正确。我们不搞小情趣,不以低级噱头取悦于人,不去搞所谓的花边新闻,摈弃“揭内幕”“盗窃隐私”等低级趣味的内容,倾力营造一个高雅的文化园地,建设健康的、引人入胜的网络平台。

尤其是近年来,我们又有了更明确的前进方向,继续办出“人民美术网为人民”的鲜明特色。这就是在十九大精神的指引下,落实习近平总书记对文艺所作的指示,在新的历史时期,关注创新进步的时代精神,为艺术的繁荣竭力工作,创造新的局面。继续坚持以人民为中心的宣传导向,对深入生活、扎根人民的现实题材创作大力宣传,肩负起时代赋予的责任。坚定了文化自信,不断强化“四个意识”,扎实努力工作,为实现“两个一百年”奋斗目标,实现中华民族伟大复兴的中国梦作出应有的贡献。

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人民美术网创始人李德哲讲话

二、把握大趋势彰显大众情怀

与许多同业相比,我们是一个在诸多艺术媒体中的一个小平台。但我们的宗旨是以大胸怀办出大格局,展示大作为。为此我们从办刊、办网的初期,就从把握当代文艺的大趋势,引领美术大方向这一要领,担当起艺术健康发展的历史责任。

在汶川大地震举国赈灾之际,在北京奥运开幕式惊艳世界之时,在全球金融风暴来袭的那些日子里,《人民美术网》始终都站在时代的高度,多角度、立体化、大场景、生动地进行纵深性的报道。

2008年5月中国四川汶川大地震后,书画家们在国殇来临之际,在没有统一领导、统一指挥的情况下,喊出同一个口号——救灾,做出同一个行动——赈灾,凸显出民族危难时刻挺身而出的义士风骨,以整体恢弘的气势,递演出万众一心为国分忧、为民解难的旷世壮举。为此我们推出了一系列的跟踪采访,推出大量的专题报道,题为“我们万众一心——中国美术家5.12赈灾精神礼赞”。这篇通讯长达三万五千多字,对近千个美术团体、近万名参加捐赠的画家近距离采访,对他(她)们的义举进行全景式的扫描,将一个个生动感人的故事展现给世人。报道图文并茂,分12个章节依次在《人民美术网》的“人民关注”栏目上发出。同步进行的还有《人民美术》专刊,产生了很大的影响。文中不仅对书画家参加赈灾的活动情况及捐款的数额做出较为详实的记录,更重要的是,通过5.12中国美术家群体的集中展示,塑造出更高的艺术探寻精神,爱与艺术密不可分,是鱼水之情,是闪光生动的艺术结晶,取之于人民,也反哺给人民。

人民美术网不仅是展现艺术的平台,也是通过各类艺术活动彰显“爱与善”的平台。宽松的社会环境,兼容的艺术氛围,市场经济的拉动,都有利于艺术家的生存和发展,使艺术家的创作状态进入良性的循环时期。经过几十年的实践,许多艺术家都懂得这样一个道理:要生存就必然接受艺术规律的制约,要发展就要坚守规矩,把德艺视为上品。因此,那种无原则的吹捧文章就渐渐地少了,质量低劣的作品没市场了,各种画派创始人的自我标榜也从一度的嚣张中停止了摇旗呐喊。艺术从无序到有序,由盲目到科学,高质量的艺术作品越来越多,爱国爱民的品质也在当代艺术中呈现出根源之所在。

随着日渐强盛的国力,经济的繁荣,有一部分美术家已经成为相对富裕的群体,并在良好的创作状态中促进了艺术水平的提升。书画事业的空前发展,以及书画界形成的大规模多层次的大格局,让每个人都能找到自己的发展空间。加之艺术部门的介入,大小财团的参与,使画坛在经济上有储备有后援,整体实力大增,具有了上大项目创作鸿篇巨制的可能性和应急能力。在复杂的世界文化背景下,中国艺术家找到了以发展民族文化为主要方向的理论支持和学术定位,使艺术品在数量多的前提下质量达到了空前的高度。

艺术繁荣要靠真实生动的范例,梳理、归纳和论证,要靠艺术媒体的引领和总结,我们有勇气担起这个责任。“为人民的美术”是一种情怀,既是广大书画家的情怀,也是《人民美术网》的大情怀。坚守“为人民而美术”,就要与人民大众一起分享共有的艺术成果。2008年的北京奥运开幕式振奋人心,彰显大国神采。如何赏析这一艺术盛会,我们与众多的艺术家进行了一次大规模的互动,推出了“美术大中国——2008北京奥运会开幕式赏析”。这组专题特写图文并茂,三万七千字,在与读者的互动中,并没有把着眼点停留在提高欣赏水平上,而是将奥运美术在中国的轰动效应转化为深刻的文化思考,通过再赏析得出理性升华。奥运《画卷》提升了中国画的文化地位和社会功效,其艺术魅力就在于中国画在形式感和风格上,已具备了可逾越时空的艺术前卫性。

经典作品是硬件。要使民族文化不断拓展,摈弃中国画消亡论,就要鼓舞艺术家抛弃小情调,开阔大情怀,创造新的经典之作,一展古文化的辉煌和新颖别致的创新要义,同时也是对世界现代艺术进行一次中国方式的肯定和整合。奥运开幕式是一个起点,预示着多种艺术形式共荣的时期已经开始,中国艺术家应该在传统与现代的结合上相互激荡,创新发展。这种展示,与《人民美术网》的倾心付出息息相关,也可称其为“奥运对当代美术的启示”,这种解读在当时是独有的,已做为一份历史文献写进北京奥运的史册中。

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人民美术论坛现场

三、发挥导向引领作用

在思想、创作、市场导向上,助力前行。随着时代的飞转,在过去的十年,中国画家的心态,艺术作品的价值取向,如过山车一样起伏跌宕。让我们记忆犹新的是,2009年的那场席卷全球的金融风暴。

经济基础决定上层建筑的规律,是大家必须面对的生存法则。世界经济危机对中国的震荡主要表现在经济领域,中国的书画市场受到影响在所难免,其中损失最大的也是倍受西方关注的就是现代艺术作品市场。同时,这场金融危机也不同程度地波及到中国美术界和中国各阶层的画家们。经济危机给中国画坛带来怎样的思考?画家与市场的关系如何在危机中重组?画家在这场危机中得到怎样的收获与经验等等,都是我们所要了解的。尤其是如何看待中华文明的历史成果,亟需认真关注。

面对这种震荡,我们人民美术网把焦点转向中国的书画市场,关注中国画家,关注他们的生存境遇和应对方略,并及时将调查的情况披露给大家。与之相关的长篇调查报告《金融风暴与中国画坛》一文及时面世,在《人民美术网》分十五期隆重推出。文章从现代艺术在重创中反思入手,从现代艺术在天价中跌落低谷的现象,找出当代艺术为什么暴跌的原因所在,文中深刻地指出:道德精神的低下,从业行为的浮躁和创造上的急功近利,加上幕后操盘者的撤离,是当代艺术暴跌的必然趋势。调查报告还提出,只有遵循艺术规律,静下心来搞艺术创作,才是出路。通过一系列的调研,我们得出这种结论:“在金融风暴席卷下的书画艺术市场,只有中国书画行情一枝独秀,而且逆势上涨者不在少数。大师名家仍会有不菲的价格,中国书画市场危机与商机共存,但艺术品的春天首先从中国开始。”勉励画家要沉下心来画好画,不再迎合市场的思路及节奏,要保持不为卖画而画画的心理状态,要立足本土,为地域文化发展做贡献。并旗帜鲜明的指出,学术决定品质,  品质决定市场,坚持传统、生活、创作的总体方向。

人民美术网作为负责任的艺术媒体,对画家的前行态势要正确引领,提出切实可行的应对方略。面对金融危机,作为有志于绘画艺术的画家来说,更应提高文化素养,提升学术水平,以平和的心态积极应对市场的冲击和影响。

无论是中国还是西方,任何一位绘画大师都曾经创造过极端个性化的作品,每一位艺术巨匠都具有自己的典型特征。对于艺术的追求永无止境,所以当金融危机袭来的时候,作为一个有头脑的画家要甘于寂寞,要沉下心来,调养身心,创作出独具特色的艺术作品,以个性作品来积极应对金融危机的袭击。创作者必须把个人潜能释放出来,最大限度地表现自我,只有这样才能创作出好作品,经受住市场的考验。针对以上的市场情况,我们也对画家们提出中肯的告诫:绘画艺术的意义在于创新,粗制滥造而又不断复制自己的画家,他们的作品即便没有遇到金融然机,也会迟早走进淘汰的旋涡。

对于藏家,人民美术网也借此做出相关的规劝,促使他们反思:前一时期的收藏热中往往表现出盲目和跟风的现象,缺乏正确的判断和选择,而且许多投资并没得到相应的回报,高质量的艺术品不多。针对这种局面,应该在收缩中总结,在总结中提高,对哪些作品价有所值,哪些作品价所不值进行比较鉴别,进而明确今后的投资方向。这篇规劝类的文章一经推出,对于那些靠市场生存的画家而言,是调整也是梳理,同时也是反思和提升的大好机会。使藏家认识到金融的涨与消有其自身的规律,掌握金融规律更便于熟知艺术规律,进而把握艺术与市场的关系,摈弃追求经济效益而粗制滥造,在反思中得以改善,更有助于精品力作的问世。对于近现代书画市场的走势与判断,也是一个亮点。我们提出:近现代书画的行情比较牢固,仍将是市场的“重头”,齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、黄宾虹、潘天寿等大师的精品画作,将继续受到买家的追捧。从长线看,一线大师的画作涨幅往往最可观。这一预见,被后来的事实所验证,黄宾虹的《黄山汤口图》以三亿元落锤之际,就是对《人民美术网》这一重大理论成果的最好注解。

紧跟市场走向,及时为藏家释疑解惑,为此我们有责任发挥导向和引领作用。在2017年12月17日北京保利十二周年秋季拍卖会上,齐白石《山水十二屏》以9.315亿元成交,创中国最贵艺术品世界纪录。而齐白石的老师吴昌硕的《花果十二屏》却以2.093亿元的成交,只相当齐白石作品价值的四分之一。一石激起千层浪,随着拍卖会的落幕,各大媒体铺天盖地宣传齐白石的作品《山水十二条屏》,将其称为“开启中国艺术拍卖新纪元”,而吴昌硕的《花果十二屏》却倍受冷落。为什么会产生这种局面?我们在为全球最贵的中国艺术品诞生高兴的同时,也面对一个新的研究课题——吴昌硕和齐白石相对论。尽管大家对吴昌硕和齐白石都很了解,但答案还要从两位画家的人生轨迹中寻找。只有从两位画家的人生状态、文化属性、作品的格调和与受众互动的状况进行比较,问题就比较明了了,这才是打开价格之谜的总钥匙。为此,人民美术网及时发出研究文章,对两位大师作以全方位的对比,题为《情理之中与意料之外》。文中提出,作为海派后期的大师级人物吴昌硕,在近年来艺术市场的疯狂膨胀增值的背景下,他的作品市场价格也很高,但却不如齐白石耀眼,更不符合他在艺术史上的地位。对这种现状,老一辈藏家和理性的业内人士都感到格外惋惜,新晋藏家却不然,他们习惯于瞩目和青睐齐白石和张大千,才出现了目前的局面。文中一针见血地指出:时代在前进,可是文人画在倒退,文与野、雅与俗,形成今天的冷落与红火。

吴昌硕的作品内涵深刻,但目前已经无法拉近与当代受众的距离,在挂有吴昌硕画作的展厅中,能在原作上分析出画中的笔墨关系,读懂他诗作的人都已经鲜见。而能与其为伍的当代画家更是寥若晨星,这是多么令人惋惜的现状。比较之下,齐白石比吴昌硕幸运。齐白石走进了新中国,曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。他的作品在民间广泛传播,他的画作甚至被画在了洗脸盆、热水瓶、被面、茶具等生活用品上,走进了千家万户。而今北京画院几乎年年都有齐白石不同内容的画展,他的学生及后人在美术界和收藏家之中享有盛誉,这种高度的关注拉近了齐白石与当代的距离。品位高古,俗雅共赏,笔精墨妙,老少咸宜,后无来者,成为齐白石鲜明的标签,也是促成他的画作成为全球最贵中国艺术品的主要原因。

这篇文章发出后被广泛转载,其鲜明的观点和步步深入的析解,成为大家面对这一市场奇迹认知时的参考。

多年来,人民美术网就重大而敏感的问题,以缜密的逻辑思维和唯物主义史观为依据,勇于在传媒平台上率先发声,受到读者的欢迎,也得到了业内人士的赞许,扩大了人民美术网的影响力。

四、创建人民美术馆,加强交流合作

做好学术引领,开展对各阶层画家的研究。随着人民美术网影响力的不断扩大,2010年8月13日,我们在福建泉州举办第一届人民美术交流展后,至此展事不断。仅人民美术交流展就举办六次。紧接着我们又创建了又一个交流平台——人民美术馆,开始了一系列展项。其中有“刘玉来新古典主义山园山水画迎春展”“杜平画展”“北方•大地——刘永贵油画作品巡展”“禅隐终南•吕耀炜水墨精品展”“清宫情话•故宫才女杨静陶艺作品展艺路行——中国油画名家作品展”“中国少数民族美术促进会油画五人展”“教研室•周口十二人晋京油画展”“中央国家机关书画十人展”“山水清和•杨云鹤山水画展”“人民诗人汪国真纪念展”等等。

人民美术网还在全国及世界各地主办多次画展,从海南岛到长白山,从首尔到洛杉矶,其中李德哲美术馆揭牌仪式暨“非常道•李德哲画展”在洛杉矶举行;“墨池清漪·山水画展暨胡刚国画艺术研讨会”在广东江门举行;“望北方·刘永贵油画作品特别展”在韩国首尔举行。这些画展影响深广,尤其是第六届交流展在北京举办时,我们邀请了30位国家部级领导出席开幕式。

十年间,我们主办近百场美术展览和各种形式的文化交流活动,与清华美院、中央美院、西安美院、人民大学和国家画院等单位,都有广泛的交流与合作,共同举办过六期“人民美术论坛”,深刻析解当代美术发展中遇到的问题,引导画家尊重艺术规律,在为人民而艺术的路上,拓展艺术人生。此外,“人民美术论坛”还深入到黑龙江的雪乡,在长白山下就举办过两次。2015年1月16日至18日,由人民美术网主办,中国山水画研究会承办的“人民美术网长白山论坛”在吉林省长白山下举办,来自北京、上海、广州、深圳、福建、辽宁、吉林、黑龙江等地的画家、美术理论家、艺术媒体记者及有关人士等参加了论坛,对雪景画家牟成的作品进行研讨和交流。中央电视台栏目组、吉林电视台摄制组现场跟踪采访,人民美术网总编李人毅主持论坛。这些活动,是人民美术网走进北大、走进清华举办两次高端论坛后的又一次大型论坛,让论坛走向生活,以个案研究的方式关注基层画家,给艺术创新以理论支持,也是落实习主席在文艺座谈会上的讲话精神的具体行动。

在美术论坛的基础上,人民美术网进一步扩展学术研究工作,主持各类画展的研讨会,其中大型的研讨会有20多场,并通过研讨会而形成了由本网为核心的美术理论队伍,这些理论家中有专职美术理论家、作家、历史学家、社科学者、报刊编辑、记者等,使研讨切合实际又具有学术深度。

十年来,我们辟出专栏,开展对中国当代画坛及各阶层画家的研究,也是本网做好学术引领的重要内容。这种研究的课题是多方面的,有画家作品赏析,有画家群体考察,还有对当前画坛走势的探讨,以及对全国性各类美术活动的报道等。涵括了中国画、油画中国画、油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,展示出网络媒体的优势。其中有对齐白石、黄宾虹的研究论文,有对周韶华、喻继高、孙恩同、于志学的艺术解析,还有对谢欣、王子武、方楚雄等画家作品的赏评,注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理画家实践成果,并上升到学术层面来认识。这项工作,对画家和书画爱好者都有启发性的意义。

多年来,我们把人民美术网办成接地气的艺术媒体,一直坚持不懈地进行专题研讨,尤其关注中靑画家的成长,发表大量专题,在国内外艺术媒体上广为传播。尤其是近年来改版,联网走进4G手机模式后,影响日渐扩大,一个又一个图文并茂的专题,满载着人民美术网对中国画家的人文关怀。使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,彰显网络的人民性。我们也特别关注老干部书画创作群体,关注他(她)们由临摹到创作的进步过程,他们当中有八十余岁的老军人、退休干部、教师等,在理论上我们给予悉心热情的指导,在网上选发具有代表性的作品,使他们深受感动。有一位在哈尔滨公安战线退休的老干部,六年来我们一直关注她的书画学习创作,三次为她撰写文章并配发她的作品,激励她的创作不断进步,作品多次参加全国公安系统画展,还获得了一等奖。虽然至今没有与她见过面,是网络拉近了我们与大家的距离,增进了友谊。我们深知,这样的群体遍布全国,正是这些人构成了我们对中国画坛及中国画家研究的最基层的要素。

至今,由人民美术网自己撰写学术文章,推出的专题就有几百篇,并提出“中国的美术精神在人民大众中”的鲜明论点,这是通过文化自信结出的理论成果,形成了本网的学术特色,也是当前美术网络传媒中仅有的。

此外,我们还在学术上给予引领,对美术家个案进入研究。有人认为刘文西的晚年作品呈现出下坡路的状态,所以我们在刘文西百米长卷《黄土地的主人》展出后,推出专稿《浅谈刘文西的后劲》。刘文西之所以能够在艺术上不断取得卓著的成绩,关键是他60多年前就有理论自觉、文化自信,而且是真正地做到了60多年初心不改。刘文西虚心向人民群众学习,从民间吸取精神营养,并通过艺术实践而获得深厚的学养和功底。刘文西是技术型兼学养型的画家,“用激情生命来滋养艺术,用学养生命来滋养艺术,厚积薄发,老始功成。”称他为“一代宗师巨匠”,实至名归。对他的研究,正是紧扣人民美术网的办网宗旨——为人民而美术。我们秉着公正的态度告诉人们:刘文西的晚年奋进,给理论界提出一个相关的课题,他的晚年作品为何没有走下坡路,而是充满后劲,砥砺前行。一幅长卷,其实是一种执着的精神,是坚守的一条道路。艺术家要扎根生活,心中永远装着人民,进而用艺术精品记录生活、讴歌人民。这是画家的精神支撑,更是画家的能力表现。正是这种高超的绘画技法,决定了作品的成功。

十年来,人民美术网的团队成员,一直为传播中华文明而努力,从学术高度上引领人民美术网健康发展,以深厚的国学基础指导艺术实践,表现出高度的敬业精神,使编辑部各方面的工作在紧张有序的节奏中平稳进行,这一切都是大家工作敬业、政治素质过硬、综合能力的体现。相信,人民美术网会有新的风貌面对未来的岁月。

回顾人民美术网十年历程,心里充满无限的感激。这十年,一些年迈的老画家已经离开我们,但他们已经把用心脑汗血绘制的作品留给人间。美术网是一座桥梁,正是通过这道桥,我们结识了许许多多的书画家。是他们构成了一条望不尽的艺术长廊,像桥基一样为人民美术网站桩,为人民托起美好的明天。

最后,再一次谢谢你们,感谢所有与人民美术网建立深厚友谊的书画家、理论家,同时也感谢各路媒体对我们的帮扶。祝大家2019新年快乐!


责任编辑:桀栗
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