2025年6月28日下午3点，由意大利中国理事基金会学院主办，北京金澄易文化承办的《金山映水》一一侯立远乙巳画展，在北京来福士意中理事基金会学院美学空间开幕。

清华大学教授，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任姚建伟先生致词

著名拍卖师，资深艺术鉴赏家林争平先生致词

画家侯立远先生致词

策展人Linda.wang王丽女士主持

侯立远的艺术，扎根于唐宋绘画的千年文脉，融禅心诗性于笔端，更以独创性的《金碧山水》画风，实现了传统山水与西方印象主义的无界对话，堪称跨文化美学的当代典范。

侯立远的艺术，其创作分三大体系：水墨、青绿与金碧山水，各承古意而各赋新声。水墨系列直溯王维画中有诗的南宗传统，以江南烟雨之虚澹蕴藉文人禅意，笔简意远处尽显外师造化，中得心源的哲思。青绿山水则重启唐宋庙堂气象，却破古人熟绢刻板之弊，融写意笔法于堂皇设色，使矿物颜料的辉煌与水墨的流动共生，重现云净山浮翠的宋人格调和韵致。金碧山水更以吸纳唐卡与闽浙大漆的制作方法，将日照金山的奇观，幻化为心生光明的视觉诗篇，在材质与境界上双向拓展了青绿、金碧山水画的历史维度。

侯氏艺术的精魂在于禅意与文心的交融。他视绘画为自我心灵之写照，主张“去具象之山水，化古法，融当代……随心性之所至”。其画中常见孤寺空亭、月照千峰，皆是禅宗“净极光通达，寂照含虚空〞境界的视觉隐喻。他常闭关山林，看云，听雨听风的修行，恰是禅宗直观本心的实践，使画面在至简至空处迸发直指人心的精神力量。

侯立远的融合之道，并非表面技法的拼贴，而是美学生命体的自然生长。他深谙东西方文化应平行而非生硬融合，却在创作中实现双向转化。其艺术既是唐宋文心在全球化时代的灵根再植，亦为西方观者开启一扇理解中国美学宇宙观的轩窗。

这次画展尽管是一个小型展，但仍能感知到侯立远先生的艺术魅力，更能体会到他那融于金碧青绿间的东方时空观；不仅见山见水，更见一位当代行者，将万里河山写入胸怀间的文化自觉。

侯立远的艺术实践昭示：真正的融合，恰是让传统在异域土壤中焕发新声，让东方禅心与西方感性在人类共同的美学星河中交相辉映。