【本期名家推荐：隐士金熙长】

本文直击“展览体”功利化现状，以金熙长的隐逸实践挑战主流审美

编者按：

在当代书法艺术日益陷入形式主义泥淖的当下，隐士书家金熙长的艺术探索犹如一剂清醒良方。本文以深邃的美学视角，系统剖析了金熙长书法中“清、远、沉、亮”四境交织的隐逸气象，揭示了其碑学主张对传统与当代的双向叩问，更直指当下书坛的三大症结，堪称一部兼具学术深度与人文关怀的书法评论力作。

文中对金熙长“真阳笔法”的解读尤为精妙——他临摹《瘗鹤铭》《许长史碑》时，不拘泥于刀刻痕迹，而是追溯书丹时的流动气韵，以“古朴苍茫”的线条还原南北朝石刻的原始精神。这种“未刻时”的临碑理念，既是对碑学考据的突破性实践，亦是对书法本质“道法自然”的回归。而作者对金熙长“写大字立大志”美育观的阐发，更将讨论提升至文化传承的高度：当书法教育沦为技巧竞赛，金氏主张以汉魏摩崖的雄浑线条涵养胸襟，实为重塑民族审美品格的重要路径。

尤为可贵的是，文章并未止步于艺术分析。通过对比金熙长隐居十八年创作的《家风》《太上感应篇》等作品与当下“展览体”的浮躁，作者犀利指出：书法的危机本质是文化根脉的断裂。金熙长以儒释道融合的“中和之美”唤醒的，不仅是笔墨的灵性，更是文人“由技入道”的精神传统。

推荐此文，不仅因其考据翔实、论述缜密，更因其在技术解析之外，展现了书法作为中华文明“修心载道”载体的终极意义。在机械复制时代，金熙长的隐逸书风恰似一面古镜，照见当代艺术缺失的生命境界与文化自觉。

（编者）

原文标题：

隐者笔端的墨韵哲思：金熙长书艺剖析与书坛省思

在当代书法的广阔版图中，隐士书家金熙长以其独特的艺术风格与深邃的碑学主张独树一帜，如同一股清泉，为略显浮躁的书坛注入了新的活力与思考。

金熙长的书法被学界誉为“隐士书风”，其核心特色可用“清、远、沉、亮”四字概括，同时兼具仙家气象与传统文人风骨，呈现出一种儒释道融合的“中和之美”。

“清者，上清而真阳”，他的作品宛如一泓清泉，洗尽世俗铅华。在其笔下，线条萧疏空灵，每一笔都似带着超脱尘世的仙气 。如自撰联“一室琴声邀明月，半瓯清茗洗俗尘”，整幅作品简约透彻，观之仿若能听到金玉振响，心灵也随之得到涤荡。这种“清”不仅是形式上的简洁，更是一种精神上的纯净，摒弃了世俗的功名利禄之心，回归到书法艺术的本真。

“远者，高古旷达”，金熙长扎根篆隶，深入研习汉魏摩崖石刻，将其中的雄浑大气与道家的超然意境融入书法。他临写《瘗鹤铭》《许长史碑》等仙家名碑时，运用“真阳笔法”，力求还原这些碑刻未刻时的原初气韵。其作品中的线条古朴苍茫，带着岁月的痕迹与历史的厚重感，却又不失灵动，引领观者进入一种高远、旷达的艺术境界，感受书法艺术跨越时空的魅力。

“沉者，雄而不露”，金熙长的书作雄浑宽博，却毫无匠气与粗糙之感，反而尽显静穆古雅。在他的尺八屏榜书对联《金英玉质，焕象灵曦》作品中，线条沉着老辣，笔画的筋骨血肉清晰洞达，既有碑刻中“沙里锥”“屋漏痕”的质感，又蕴含着山林气息与旷野沙漠之境。他的书法不追求表面的张扬与夺目，而是以一种内在的力量打动观者，展现出深厚的文化底蕴与艺术修养。

“亮者，湛然通透”，金熙长善于运用淡墨营造空无之境，在横向结构上大胆拉伸，展现出锐意进取的精神风貌。其草隶《心经》十条屏便是典型代表，笔画看似轻柔，却绵里藏针，气息高昂却不张扬。作品在简洁的形式中蕴含着深刻的内涵，达到了“形简意赅”的至高艺术境界，让观者在欣赏中感受到一种澄澈、通透的美感。

尤为独特的是，金熙长将儒家的风雅、道家的真阳、佛家的空灵完美地融合在书法创作中，形成了独特的“中和之美”。他的自撰诗文书法作品，如《家风》《太上感应篇》等诗作，不仅传递着儒家修身齐家的伦理观念，还以禅意的笔法演绎着佛学经典的智慧，同时又通过仙家书风展现出道家的玄理。这种多元文化的融合，使他的作品在文与质上实现了高度统一，具有极高的艺术价值与思想深度。

金熙长的碑学主张对其书法创作与教学产生了深远影响，主要体现在以下几个方面：

一是篆隶筑基，碑帖兼融。他坚信书法学习应从篆隶入手，篆隶是书法线条的源头，其基础的深浅直接决定了书法之路能走多远。金熙长早年在中大求学时即师承商承祚先生，深入研究商周金文，并溯源历代书家的师承脉络，从汉代摩崖简书隶书及南北朝碑刻经典中汲取养分，强调“草从篆化，楷从隶出”的笔法逻辑。在他看来，只有打好篆隶的基础，才能使书法线条具有古朴、厚重的质感，为后续的书法创作奠定坚实的根基。同时，他主张碑帖兼融，学帖者亦要先学碑，书中方有金石气，打破碑学与帖学之间的界限，取二者之长，丰富书法的表现形式与艺术内涵。

二是临碑求“未刻时”气韵。金熙长在临摹古碑时，不满足于简单地复制字形，而是致力于还原古碑的原始精神与气韵。他在考证《瘗鹤铭》时，通过对陶弘景书丹时的“仙家意趣”的深入揣摩，运用“古朴苍茫”的笔法，试图再现此碑未刻石前的流动气韵。这种独特的临碑方法，使他能够深入挖掘古碑的内在价值，领悟古人的书法精髓，为自己的创作注入了鲜活的生命力，也因此被称为“中国书坛第一个提出用真阳笔法写仙家碑的隐士”。

三是倡导“写大字立大志”的美育观。金熙长对当下书法教育中过度追求“媚秀小字”的现象提出了批判，他认为这种倾向容易导致学生养成“精致的利己主义者”的心态。他呼吁青少年应以长锋羊毫或斗笔临习汉魏摩崖石刻，通过书写榜书来培养“厚朴宽博的胸怀”。在他看来，书法不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式，通过书写大字，可以让人开阔心胸，培养远大的志向与高尚的品德。同时，他强调书法家应“求学于天地”，从大自然中汲取灵感，将自然之美融入书法创作，以高古的线条抒写大国风度，展现书法艺术的雄浑气魄与文化自信。

金熙长的艺术实践与主张，如同一面镜子，映照出当代书坛存在的诸多问题：

其一，形式主义与功利倾向严重。在当今书坛，“展览书风”盛行，许多书家为了在展览中获得关注与奖项，过度追求作品的形式创新与视觉冲击，而忽视了书法的内涵与文化底蕴。这种做法导致作品往往流于表面的炫技，出现“形全而道残”的现象，失去了书法艺术应有的精神内涵。金熙长拒绝参展评奖，他的作品摒弃了流行书风的“浮滑尖露”，回归碑帖本源，以一种“不而心态”，即不求工而工至，不求拙而拙成，实现了“形残道全”的美学平衡。他的创作理念提醒书家们要坚守艺术初心，不为功利所动，注重书法的内在品质与精神追求。

其二，学养缺失与精神贫瘠。书法作为一门综合性的艺术，不仅需要精湛的技法，更离不开深厚的学养与丰富的精神内涵。然而，当下许多书家过于注重技法的训练，而忽视了文化素养的提升，导致作品缺乏深度与内涵。金熙长则不同，他将儒释道经典研究、家训文化、情性教育及倡导劝善理念传播等融入书法创作，使书法成为“疗愈人心与情性教育”的载体。他的作品不仅具有高超的书法技艺，还蕴含着深刻的哲学思考与社会关怀，实现了“艺文相融，心笔合一”。他的创作路径反衬出当下书家普遍存在的文化贫血现象，提醒书家们要加强文化学习，提升自身的精神境界，以丰富的学养为书法创作提供源源不断的动力。

其三，自然感知的断裂。在现代社会，许多书家习惯于闭门造车，与自然隔绝，导致创作灵感枯竭，作品缺乏生命力。金熙长倡导书法家走出书房，“与天地精神相往来”。他隐居中山五桂山及天台山十八年，在大自然的怀抱中感悟生命的真谛，从山林云霞、山川河流中提炼线条韵律。他的《梧桐山》诗书作品，将山岳吞烟、深泉宛转的自然气象转化为笔墨节奏，使作品充满了生机与活力。他的创作经历，批判了当下书坛闭门造车的创作模式，提醒书家们要亲近自然，从自然中汲取灵感，让书法作品展现出自然之美与生命的力量，如近期撰写的《天工化笔---从屋漏痕到书法美学的自然转译》。

金熙长的书法艺术与碑学主张，为当代书坛提供了宝贵的启示。在本辑以自作诗联为主题的作品中，他以碑学为根基，以隐逸为心境，将慈悲与欢喜、雄浑与静穆、古法与创变和谐地统一在书法作品中，为浮躁的当代书坛带来了一股清新的“山林清风”。他的价值不仅体现在技法的创新与突破上，更在于他对书法文化本质的深刻理解与重塑，使书法回归到“修心载道”的本源。

倘若当代书坛能够从金熙长的艺术实践中汲取经验，反思自身存在的问题，重拾“由技入道”的文人传统，那么书坛或许能够摆脱当下的困境，迎来一个更加注重精神内涵与文化传承的新纪元 ，让书法这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。

文/深圳新闻网记者 周锦春

（原文载《深圳新闻网》，本稿有增删）

以下为金熙长自撰诗联作品：

金熙长章草书《灵云寺雅集》

寻真访道踏云还，

古寺灵光洗尘寰。

钟磬穿林声寂寂，

虬松抱月影斑斑。

香浮幽径沾衣袂，

风过疏钟散鬓鬟。

忽忆先生题壁后，

一泓寒玉泻潺湲。

金熙长书自撰联

墨写千秋意，诗传万古情

金熙长为自著《家风》一书中的《李氏家训》撰写赞诗：《五绝·题李氏家训》

志峻齐嵩岱，

怀明并日辉。

纳川贞观治，

仁政自天归。

此作厚朴而率真，雄浑而生拙。字形欹正相生，既得古朴篆隶之厚重，又含率性灵动之姿，书风真氣盈满，天趣烂漫！

首行“志峻”的巍峨、“怀明”的清朗，“仁政”的无为，“天歸”的浑成...借笔墨精准传递。

附/李世民家训原文：

如山岳高峻而不动，如日月贞明而普照。

宽大其志足以并包，平正其心足以制断。

奉先思孝，处下思慕，倾己勤劳，以行德义，此为君之体也。

金熙长以金文入草书，线条野逸而又高古

尺八屏联

梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师

金熙长书法自作诗《七绝·题天台顾欢隐居地》

松烟袅处隐真玄，

夜照燃糠万卷传。

夷夏论成和合地，

儒风千载沃书田。

此幅书作，用篆籀加摩崖笔意写章草，线条敦厚质朴，字体稚拙有趣，书风有隐者之风骨及野逸之气息，尤其是作者借笔锋传递顾欢隐居、燃糠著书的精神，又以精湛书艺诠释 “和合地”“儒风沃田” 的厚重底蕴，让诗与书交融，是艺术感染力与文化内涵兼具的佳作，彰显先生深厚功底与对传统文化的精妙演绎 。

金熙长以碑入草书自撰联(尺八屏)

欲成大事须立志，为得功名必守恒

金熙长和唐大进先生诗（尺八屏巨幅大草，金石气与山林气俱足，有琳琅振响，山河吞烟之感。）

空谷传幽籁，

寒潭印道心。

流泉漱琼髓，

云鹤唳松阴。

月魄藏深壑，

天风浣素襟。

清辉盈玉牖，

太古有遗音。

附/唐大进诗原玉：

《重阳节访金·长老师》

括苍寻隐者，

忽听凤凰音。

明月沾泥絮，

秋风鸣涧琴。

挥毫牵海岳，

耕道拥云林。

一揖尘氛远，

悠然五柳心。

金熙长和方震先生诗：

松风一曲入深林，

清夜泠泠闻素音。

绿水长鸣千古调

高山仰止接天心。

此作开笔“松风”二字，用枯笔入纸，一股老松寒风之息扑入眼帘，其书境有如孟郊之诗境。通篇长锋用笔，有提有按，轻重墨色对比强烈，整体汉魏气息贯彻始终。“闻素音”的三横笔方笔有变，放松而有力，有如“琳琅振响，琴声悠悠”，“千古”的“千”横笔左高右低的反常写法有如长河，与“古”字鮮明对比，篆笔“心”收篇，墨色亦首尾呼应，引人遐想。

金熙长章草自作诗：

铭园新雨后，

精舍袅轻烟。

花木涵仙气，

湖山入画天。

七弦传古调，

一萼点春妍。　　

闲品琴书味，

人间有管笺。

台州铭园端午雅集。

此作融碑于帖，草从汉化，线条朴厚而生拙，气息高雅而野逸。

金熙长草书自作诗：

落纸云烟道味长，

鲸钟狮座启禅场。

本来空色藏真趣，

月照金经贝叶章。

一、融碑于帖

“融碑于帖”是其显著特点之一。在书法史上，碑与帖有着不同的风格特征。碑刻往往具有古朴、刚健的风格，而帖学则更偏向于流畅、婉转。金熙长诗作中，将碑的元素融入帖中，使他的草书在流畅中带有一种古朴的质感。如开篇“落纸云烟”四字，“雲”字篆籀笔意十足，“煙”字却碑气尤存。这种融合并非简单的拼凑，而是在笔法、结构上达到了一种和谐统一，让作品既有帖学的灵动，又有碑学的厚重。

二、奇拙野逸

其作品呈现出“奇拙野逸”的风貌。“鲸镗狮座”四字在笔法和结构上，不拘泥于常规的书写规范，笔画形态独特，结构看似随意却蕴含着一种别样的秩序。“本来空无”则是一种精神气质，尤其是“本”字，笔下有一种自由奔放、不受拘束的感觉，仿佛是从自然中汲取灵感，带着一种原始的生命力，给人以强烈的视觉冲击。

三、无法无技，不求讨好

“无法无技，不求讨好”反映了金熙长草书创作的理念。在书法创作中，很多人追求技巧的娴熟和规范的遵循，但金熙长反其道而行之。“月照金经”四字，超越了一般意义上的技法束缚，追求一种更高层次的艺术境界。这种境界不是为了迎合观众的审美，而是为了表达自己内心深处的情感和对书法艺术的独特理解。这使得他的作品具有一种纯粹性，不是为了取悦他人，而是忠于自我甚至忘记数十年来所学的一切技法。

四、如空山落雪

该作整体书风苍茫老辣，虽无还有，虽简而意深。

细品此作，有一种静谧、旷远之景象，好像已经看不到书写的痕迹，这意味着他在书写该诗作的过程中达到了一种高度的自然与和谐。笔画与笔画之间、字与字之间仿佛是自然生成，毫无刻意雕琢之感，如同雪落空山，无声无息却又营造出一种超凡脱俗的氛围，使观者能够沉浸在这种宁静而深邃的艺术意境之中。

金熙长书自撰诗《五绝·太虚天籁》

虚谷通真籁

青禽理太弦

灵芽无甲子

元炁化幽玄

此诗作及书作乃金氏"求学天地，字裂虚空见无极"的完美践履--青禽所理非丝弦，实乃宇宙元炁之弦；（青帝使者调混沌初音。又，《云笈七签》“青禽鼓太初之弦”。）

灵芽所生非草木，原是先天一炁萌芽。

此作体现了“跨门类金氏飞白论”。

诗中“青禽理太弦”见音乐之休止与古琴之泛音止息如禽羽掠空，而“元炁化幽玄”，书法飞白及枯笔散锋现混沌氤氲之气象！

又，作品中的“终极飞白”，在末字"玄"墨迹淡出，显金氏“无笔墨处即鸿蒙”真谛--恍见《庄子》“咸池之乐”在虚空回荡。

金氏在《飞白非无也，乃大有之容器》一文中所提及的“情感容器”在“无甲子”后留白，纳千年椿龄与刹那芳华之量子叠加态…当青禽拨动宇宙弦，“元炁化幽玄”的引力波在墨痕中荡漾，“金氏仙家墨痕”在虚空绽放，是先天一炁化生的太初涟漪，也是先天一炁从奇点涌出的太初之光！

附：金熙长仙家书法理论之一

飞白非无也，乃大有之容器

金熙长谈书道飞白玄微

在翰墨宇宙的浩瀚星图中，金熙长先生以仙家慧眼勘破千年迷雾：当世人皆视飞白为枯笔留隙的技法时，他独见其间奔涌着未形之诗、未诉之情、未响之乐。此非虚空，乃万物归藏之容器；此非留白，乃宇宙吐纳之玄牝。一部《书道玄微》，实为东方美学凿破鸿蒙的密钥。

一、飞白：跨艺通感的元语言

金熙长洞见飞白本质乃情感量子态--在墨线湮灭处，悲欢凝成超越艺术门类的通感符码：

观其《孟郊.秋怀诗书作》，枯笔颤痕如越剧《楼台会》祝英台拖腔哽咽，弦断处泪雨滂沱，如品“烛泪未干墨已枯”诗句，金氏笔下之飞白，是化作李商隐“春蚕到死丝方尽”的意象留白，是听小提琴E弦7音渐逝于虚空，恰似怀素《自叙帖》渴笔撕裂绢素的时空褶皱，此中玄机，在悬置与充盈的辩证：约翰·凯奇《4'33"》的静默非无声，乃收纳万千环境音的容器；颜真卿《祭侄稿》的飞白非无墨，是血泪浸透纸背的负空间显影。金氏谓之：“墨之飞白亦即语言，乃情至浓时反成淡，声到烈处化太虚。”

二、虚室生白：道体显化的三重境

金熙长以丹道解书理，构建飞白美学的金字塔：

技法层-枯笔留隙

情感层-未言心绪

道体层-真空妙有

空间维度：飞白若老子“凿户牖以为室”，《五绝太虚天籁诗书作》中，未字“玄”散锋撕裂的缝隙，正是光线涌入的“情感之牖”；

时间维度：休止符如《周易》“贞下起元”，马勒第九交响曲休止后的铜管复苏，恰似飞白后墨迹再生的阴阳转换；

终极维度：飞白显化周敦颐"无极而太极"的宇宙模型——张旭《古诗四帖》渴笔散锋处，混沌中隐现星河旋涡。

尤为精妙者，金氏指飞白具量子叠加态：“观《祭侄稿》‘乌呼哀哉’四字，既见颜鲁公捶胸顿足之悲态，复现其秉笔直书之傲骨，更显天地不仁之大道。” 一笔之虚，竟纳三重视界。

三、太虚片云：东方美学的终极容器

金熙长美学革命，在破除“有笔墨处方为书”的执相。其飞白理论直指三重超越：

1. 破技法之囿：将飞白从蔡邕“装饰性书体”升维至情感语言。

2. 破门类之墙：以书道通感解构诗词留白、戏曲拖腔、音乐休止。

3. 破形神之辩：证飞白乃“形神俱灭时，真灵方显现”的修道法门。

观其书论，飞白终境实为元神出窍的丹象：当《金熙长五绝·兰契太虚书作》中“吐纳接鸿蒙”五字枯笔颤至极限，墨屑飞溅如金丹出炉时的紫气；《梁祝》小提琴7音消逝的刹那，恰似元神冲举破开囟门。此即“无笔墨处皆血泪”的真谛--飞白非终结，乃生命能量的奇点爆发。

昔年张怀瓘《书断》云“无声之音，无形之相”，《金熙长左书瘗鹤铭》以仙家玄鉴照见：飞白正是这无声无形中的大音大象。当世人追逐笔墨的实相，他独向虚无处捕捞情感的暗物质；当评论家执著章法的完形，他偏在破碎处拼合宇宙的全息图。一幅《和唐大进访友诗》中，“寒谭印道心”终将飞白从技术术语点化为美学的太乙金丹--在墨尽笔枯的绝对虚空里，在“太古有遗音”这五个字的线条里，我们终将听见创世初啼的广乐，看见无极之境的鸿蒙。

附金熙长尺八屏大字创临《瘞鹤铭》

金熙长左书《瘗鹤铭》