谢稚柳（1910～1997）,原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋，江苏常州人，擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事上海分会副主席、中国书法家协会理事及上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

自明清以来，画荷著称的有三家，一是八大，一是张大千，一是谢稚柳。对三家画荷的格调，著名画家刘旦宅以人相喻，他说八大的荷花，朴实无华，如浑然天成的村姑，是无盐丑女钟离春；张大千的荷花，工笔重彩，富丽堂皇，是雍容华贵的杨玉环；谢稚柳的荷花，清气逼人，犹如高雅素净的李清照。

谢稚柳的这幅《彩荷图》尺寸111×55cm，即5.5平方尺，设色纸本立轴，此作品经著名鉴定家萧平先生鉴定为真迹并题跋，附视频，合影，谢稚柳先生长子谢定琨先生亦予认可和高度评价。除此之外，其墨彩荷花系列作品以“工写交融、墨彩含情”为核心，通过工笔重彩的细腻与落墨泼彩的写意，构建出诗意化的江南荷塘意境，成为现代花鸟画中“诗意荷塘”的典型代表。

他的艺术风格经历了从工笔精微到写意诗境的嬗变。谢稚柳以铁线描勾勒花瓣，石绿敷染荷叶，朱砂点蕊，注重物象的精微刻画。《彩荷图》中荷叶脉络清晰，花瓣层叠有致，石绿染叶、朱砂勾花的重彩技法，尽显荷叶荷花“亭亭净植”的清雅仪态。同时，他以大笔泼墨渲染荷叶，水墨淋漓间辅以石绿、朱砂等重彩点缀，营造“雾合烟围”的江南荷塘意境。例如《彩荷图》中，彩墨融合的“落墨法”使荷叶与莲花浑然一体。

他的技法创新体现了墨彩交融的视觉语言效果。谢稚柳借鉴徐熙“落墨为格，杂彩副之”，以浓淡水墨勾勒荷花形态，再叠染淡彩，形成“墨中带彩、彩中透墨”的朦胧质感。《彩荷图》中，红莲与碧叶交相辉映，通过色彩的层层叠加与墨色的骨力支撑，实现“色墨交融却各自精彩”的技法突破。色彩追求雅艳平衡，避“浓艳”求清韵。构图与留白方面，谢稚柳常以“全景式布局”铺陈荷塘，通过上下留白营造“通透清幽”之感，形成“接天莲叶无穷碧”的视觉张力。

谢稚柳笔下荷花“不蔓不枝，舒卷有致”“清气可掬”。通过“墨彩交融”营造“烟笼荷塘”的氛围，荷花作品传递出“温馨芬郁、隐逸绝尘”的文人情怀。他的墨彩荷花既继承了宋元院体的“精微”与徐熙的“落墨传统，又融入敦煌重彩与现代写意精神，最终形成“古意盎然却不泥古，墨彩飞扬却不浮躁”的独特风格。这种创新为现代花鸟画”传统出新”提供了经典范式。

谢稚柳的荷花作品，兼具文人的诗意与学者的深邃，在传统与现代之间找到了精妙的平衡。