安格尔（传），《素描人物画稿页》，纸本素描，上海博物馆藏

全新的美术学校，在教学方法上几乎完全保留了之前的传统，原有的竞赛择优制度也被保留。学生们在学校里接受综合性文化教育，同时也跟随导师在校外的工作室中学习技术，这与中世纪时的作坊并无不同。最初提议建立这所学校的新古典主义画家大卫，再次把素描提升到至高的地位，其艺术上的后来者安格尔也秉持同样的观念：“美术学院的确还没有准确 意义上的绘画分院，它只教授素描，但素描即是全部，完完全全的艺术。绘画的实际技法太容易了，八天之内就可以学会。”

与美术学院相对抗的新体系诞生

深层次的转折发生在19世纪下半叶。从印象派的时代开始，学院派艺术家掌握可传承的技巧与体制中的职业资源，自由艺术家则在批评家和 画商的支持之下挺进艺术界。从艺术创作的角度来看，自由艺术家们对于高度创新的持续追求让学院派的传承显得毫无创造力可言。而更重要的是，原有的艺术职业生涯的轨迹发生了转变，这就意味着权威的把持者也会出现相应的转移。这一时期出现了新的对手，即批评家和画商所代表的市场体系。学院体系自上而下地推行和传承既有的技艺与成熟的经验，在一定程度上带有官僚体制的气息。而市场体系则是一种更为开放且具有互动性的模式，当然也具有一定的风险，艺术家的创新并不总能被市场体系所接受，滞后的接受也是常见的情况，例如梵高。